Abstrakti ekspressionismi

Abstrakti ekspressionismi syntyi New Yorkissa 1940-1950-luvulla ja siitä tuli nopeasti yksi tehokkaimmista ja vaikutusvaltainen liikkeen historiassa nykytaidetta. Toimintasuunnitelma Euroopan avantgarden, ryhmä taiteilijoita kutsutaan "abstrakti ekspressionismi" (tai "New York School"), on kehittänyt uuden abstraktio joka oli sekä yksinkertaisia ja monimutkaisia.

Niistä taiteilijoita, jotka kuuluivat liikettä, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Silti Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Vaikka osa tunnusluvuista Abstrakti ekspressionismi olivat maahanmuuttajia, kuten Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, se oli lopulta ensimmäinen amerikkalainen taidesuuntauksen. New York tuli uusi pääkaupunki taiteellisen innovoinnin tulevina vuosina, "ottamalla pois" Pariisin modernin taiteen viitan johtaja. New Yorkissa, hän loi visuaalinen kieli, joka on pian saavutettu syrjäisimmillä kolkkiin.

Nimi "abstrakti ekspressionismi" saatu yhdistelmä emotionaalinen intensiteetti ominaisuuden Saksan Expressionist kanssa "antiobraznymi" teorioita Euroopan abstrakti koulut (futurism syncretic Kubistinen).

Lisäksi se on kuvattu mikään anarkistinen, hyvin erikoinen, vaikka jossain mielessä nihilismin liikkeen. Käytännössä termi soveltuu niin moneen työskentelevien taiteilijoiden New Yorkissa täysin eri tyylejä, joista mikään ei ole mitenkään voida luonnehtia klassista tai Abstrakti ekspressionismi.

Maalaukset Näiden taiteilijoiden luoda yhä laajamittainen työ ei ole mitään tekemistä sen kanssa, yleisesti hyväksyttyjä yleissopimuksen alalla ja temaattisesti. Se on osoitus niiden yksittäisten alitajuntaan, joten he yrittivät löytää universaali sisäisistä lähteistä. Spontaanius ja improvisaatio ovat tärkeimmät tekijät luova prosessi. Vaikka teoksia abstrakti ekspressionismi "vastustaa" mitään tyylillisiä luokittelua, ne voidaan ryhmitellä kahteen mieltymykset: keskittyä dynaaminen ja energinen ele; meditaatio, kiinnittänyt huomiota avoimien alueiden väri. Joka tapauksessa, kuva, ensinnäkin, abstraktio. Jopa silloin, kun kuva perustuu visuaaliseen todellisuuteen, abstraktin ekspressionismin suositeltava tapa, "ajatuksiinsa vaipuneena".

Abstrakti ekspressionismi yhteydessä kehitetty erilaisia päällekkäisiä muista lähteistä. Monet taiteilijat ovat tehneet ensimmäiset askeleet 1930-luvun alussa. Suuri lama stimuloidaan syntyminen kahden taidevirtauksia: Ridzhionalizm ja Sotsiorealizm. Mutta yksikään niistä ei ollut tyytyväinen näiden taiteilijoiden etsiessään taiteellinen sisältö on vahva arvo, ehdottaa ajatus sosiaalisen vastuun, mutta samaan aikaan vapaa ahdasmielisyys ja silkkaa poliittisia vivahteita. Tämä on yksi monista paradokseja liikkeen, joiden taustalla on kuvio maalaus 1930-luvulla. Lähes kaikki abstrakti ekspressionismi olivat "iski" saatuihin kokemuksiin Great Depression, taidettaan kypsynyt vaikutuksen alaisena Ridzhionalizma ja Sotsiorealizma. Myös pohjusti pisimmällä amerikkalaisen taiteen vaikutuksia ja rinnastaminen eurooppalaisen modernismin. Niinä vuosina New Yorkissa, järjestivät monia näyttelyitä eurooppalaisen avantgarden, lisäksi oli valmennustuotteita modernismia. Vaikutusvaltaisin opettaja nykytaiteen Yhdysvalloissa tuli Gans Gofman esitti Saksasta Yhdysvaltoihin pysyvästi vuonna 1932.

Kriisi on ensimmäisen maailmansodan ja sen seuraukset ovat avain ymmärtää ongelmat luovuuden abstrakti ekspressionismi. Nuoret taiteilijat, huolissaan pimeän puolen ihmiskunnan levottomana hahmottaminen epäloogista käyttäytymistä ja haavoittuvuus ihmiset pitivät velvollisuudekseen ilmaista näitä ongelmia alalla, mutta uudessa sen sisältöä.

Suoria yhteyksiä eurooppalaisten taiteilijoiden ovat kasvaneet toisen maailmansodan, joka johti monet, kuten Salvador Dali, Maksa Ernsta André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, etsin turvaa Yhdysvalloissa. Surrealistit, niiden painotetaan tunnistamista "alitajunta", avannut uusia mahdollisuuksia. Surrealistinen tapa vapauttamaan "tajuissaan" - psyykkisiä automatiikkaa, joissa automaattinen ele ja improvisaatio saavat toimintavapauden.

Aluksi abstrakti ekspressionismi etsimään ajaton teemoja ja dramaattisen käänteen inspiraatiota myyttejä ja arkaainen taidetta. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis vuoksi heidän itseilmaisun hakivat aikoinaan antiikin tai primitiiviset kulttuurit. Varhainen taiteilijoiden teoksia esittävät kuvallisen ja biomorfinen elementit muunnetaan yksilöllinen koodi. Jung oli kiehtova ja psykologia, sen sanoo "kollektiivisen alitajunnan." Suora ilmentyminen oli ensiarvoisen tärkeää, ja se saavutetaan parhaiten ajattelematta (suunnittelu).

Siinä vaiheessa kypsä abstraktin ekspressionismin, vuonna 1947, Dzhekson Pollok luonut ainutlaatuisen tekniikka - valumia tai roiskeita (valtava kangas, vahvistetut lattialle, hän roiskua maali harjalla).

Willem de Kooning myös kehittänyt oman tekniikan gestural tyyli - raivoissaan, pasteija "lyöntiä-iskua" luomiseen ns "kuvio- abstraktio."

Lee Krasnerille ja Frants Klayn olivat yhtä kiireisiä järjestämisestä dynaamisen ele taidetta, jossa jokainen pala kuvan täytettiin (Lee Krasner nimeltään tyyliin "hieroglyfinen" maalaus).

Työtä varten abstrakti ekspressionismi arvo on helppous ilmaisua. Maalaus on avaaminen todellinen henkilöllisyys taiteilijan. Ele tai "allekirjoitus" on taiteilija - todisteet luomisprosessia.

Toinen tapa aikakaudella kypsän Abstrakti ekspressionismi oli etsimään ilmaisumahdollisuuksille väri. Mark Rothko, Barnett Newman luonut art isokokoisia väritasot - "yksinkertainen ilmaus monimutkaisia ajattelun" mukaan Mark Rothko.

Imperishable kiinnostus Abstrakti ekspressionismi heijastaa omistautuminen harjoittajia vuorovaikutuksessa keskeisten henkisen virtaukset aikansa, kuten eksistentialismi ja Jungin psykologian (On hyvä muistaa, mikä on ollut merkittävä vaikutus ekspressionismia arkkitehtuurin alkutekijöissään). Vaikka eksistentialismi oli ratkaiseva vaikutus abstrakti ekspressionismi, mutta osaltaan retoriikkaa ahdistusta ja vieraantumisen läpäisee syvällistä keskustelua.

Monille kriitikot ja taidehistorioitsijoiden menestys abstrakti ekspressionismi edusti apogeum modernistisen liikkeen alkanut lähes vuosisataa aiemmin.

Abstrakti ekspressionismi miehittää edelleen näkyvästi paitsi historiankirjoihin taiteen ja museon kokoelmista, mutta myös yleisessä tietoisuudessa. Näin pitkä valitus siitä, epäilemättä, on osoitus syvä saavutus.