Dada - mitä tämä on? Edustajia Dada maalaus

Nykymaailmassa ihmiset kiinnittävät erityistä huomiota kulttuuriin ja henkiseen kehitykseen. Ei enää riitä, että se olisi asiantuntija vain yhdelle alueelle mielenkiintoisen keskustelun säilyttämiseksi älykkäässä yrityksessä.

Jotta emme jääisi jälkeen elämää eikä lyö likaa ratkaisevimmassa hetkessä, meidän on jatkuvasti kehitettävä ja opittava jotain uutta.

Jokainen, joka pitää itseään rikkaan näkemyksen omaavalla koulutetuilla ihmisillä, pitäisi ymmärtää taiteen ja maalauksen vähimmäiselementtejä, koska tämä on yksi yleisimmistä aiheista puhuttaessa älykkäässä yhteiskunnassa tuntemattomista ihmisistä.

On olemassa valtava määrä tyylejä, eri aikoina taiteilijoiden ja kirjoittajien keksimättömästä klassismista eksentriseen ja anarkiseen maanalaiseen.

Tänään puhumme joistakin kahdenkymmenennen vuosisadan keskusteluista - dadaismista.

Dadaismi: Määritelmä

Kuten ymmärrät, 1900-luvun alku hämmästytti ihmisiä sen julmuudesta ja epäinhimillisyydestä. Koko maailma tuli vihamielisyyksien uhreiksi, kun heidät vapautettiin eräiden poliitikkojen itsensä paljastamisen, epäloogisten ja jopa mullistavien toimien vuoksi. Massojen tyytymättömyys kasvoi. Kaikki tämä kertynyt jännitys ja väärinkäsitys siitä, mitä tapahtui, pilkottiin tämän ajan luovuuden suuntaan.

Dadaismi itsessään on avantgarde-taiteen suunta, joka hylkää kaikki väriyhdistelmän lakat ja sulkee pois selkeät viivat ja geometriset kuvitukset. Vuonna 1916 sodan kauhut kauhistuttavat taiteilijat avasivat tämän suunnan kirjallisuuden, musiikin, maalauksen, teatterin ja elokuvan kansalle. Tällaisen kitschin avulla he yrittivät ilmaista halveksisuutensa vallasta, sen kyynisyydestä, ihmiskunnan puutteesta, logiikasta ja julmuudesta, joka heidän mielestään oli syynä maiden väliseen ristiriitaan.

Tällaisen suunnan seuraaja kuin dadaismi on surrealismi, joka myös kieltää kaiken esteettisen.

Puhtaus, olemassaolon merkityksettömyyden tunne, viha ja epäuskoinen onnellinen tulevaisuus ovat syitä tämän kehityksen syntymiselle, joka kieltää kaikki kauneuden lait.

Dadaismi on tyyli, joka vastusti avoimesti sotilaallisia toimia ja porvaristoa, joka pyrkii anarkiaan ja kommunismiin.

Mistä nimi tuli?

Tällaisen virtauksen nimeä varten tunnistettiin täydellinen merkityksetön ja käsittämättömyys siitä, mitä viranomaiset tekivät kyseisinä vuosina, joten vastaavaa sanaa oli tarpeen löytää.

Tristan Tzana, joka etsi sopivaa nimeä hiljattain keksittyä tyyliä varten, käänsi sanakirjan kielillä negro-heimojen ja tuli sanaa "dada".

Joten, dadaismi - tämä on käännetty Afrikan heimon Crewin kielestä - lehmän hännästä. Myöhemmin todettiin, että joillakin Italian alueilla kutsutaan ns. Märkähoitajaksi ja äidiksi, ja "dada" on hyvin samankaltainen kuin vauvojen vauva.

Taiteilija katsoi, että tätä avantgarde-suuntausta ei ole.

Perustajat nykyisestä

Dadaismi syntyi samanaikaisesti Zürichissä ja New Yorkissa kussakin maassa toisistaan riippumatta. Tämän antiesteetisen virran perustajat ovat: Saksan runoilija ja näytelmäkirjailija Hugo Ball, Richard Hulzenbeck, Samuel Rosenstock - ranskalainen ja romanialainen runoilija (juutalainen kansallisuutena), joka tunnetaan yleisemminkin yleisnimen nimellä Tristan Tzara, saksalainen ja ranskalainen runoilija, kuvanveistäjä ja taidemaalari Arp Jean , Saksalais-ranskalainen taiteilija Max Ernest ja Janko Marcel - israelilais-romanialainen taiteilija. Kaikki nämä kuuluisat persoonallisuudet ovat eläviä dadaismien edustajia maalauksessa, kirjallisuudessa, musiikissa ja muissa taiteen aloilla.

Kokouspaikka, jonka tämä luovan kansan ryhmä valitsi itselleen, tuli "Cabaret Voltaire". Almanakka, jonka julkaisevat tuolloin dadaistit, on tämän toimielimen nimi.

Huolimatta siitä, että edellä mainittuja yksilöitä pidetään nykyisen nykyisen perustajina, jotka keskustelevat useiden vuosikymmenien ajan ennen sen perustamista, taiteilija Arthur Sapek ja kirjailija Alfons Ale luoma 1800-luvun loppupuolella maailmankuulun "fuusiviskoulun" esittävät taiteellisia ja musiikillisia teoksia, jotka itsessään kantavat Kaikki tämän suunnan pääkohdat.

Suurin osa Dadan tyyliin kuuluvista bohemeista asettui Ranskassa ja Saksassa, jossa vähitellen tämä virtaus sulautui avantgardismiin ja surrealismiin.

Venäjän dadaismi sai kuuluisuutta kuuluisan Moskovan ja Rostovin kirjallisuusryhmän Nichovkovan ansiosta, mutta sen olemassaolon loppuun mennessä.

Vuoteen 1923 mennessä tämä suunta korvattiin uusilla suuntauksilla, jotka vastasivat suosittuja mielialoja. Dadaistit uudelleenkoulutettiin ekspressionistiksi ja surrealisteiksi.

Dadaismi maalauksessa

Tämän tyylin suosituin luovuuden muoto on kollaasi: monet taiteilijat pitävät pohjana sopivaa materiaalia ja liittävät sen erilaisiin värillisiin papereihin, kankaisiin ja muihin tarttuviin materiaaleihin.

Maalauksen dadaismi on futuristinen ja konstruktivistinen, jossa etusija annetaan keinotekoisesti luoduille koneellisille esineille eikä ihmiselle ja sielulle.

Tämän suuntaisuuden fanit luovuutensa avulla yrittävät tuhota perinteisen kulttuurisen kielen sanan laajimmassa merkityksessä.

Kaikki dadaismin edustajat maalaamassa kokonaan kieltävät kaiken loogisen teoksensa, he tuhoavat vuosisatojen ajan muodostuneet henkiset ja sosiaaliset kanot, vastineeksi tekemästä mielettömiä kuvia ja kollaaseja hauskoihin isalistisiin ja typeriin. Ne ovat kuitenkin erittäin onnistuneita, koska ne vastaavat täysin yleisön tilannetta.

Kirjallisuussuunnasta ei ole läheisempiä kuin dadaismi maalauksessa. Tämän ajankohdan taiteilijat osoittautuivat usein osa-aikaisiksi runoilijoiksi, jotka heijastelivat voimakkaimmin heidän teoksistaan näillä kahdella alalla (R. Hausman, G. Arp, K. Schwithers, F. Picabia).

Kuten edellä mainittiin, "fumish" -koululla oli erityinen vaikutus tuleviin dadaisteihin.

Dadan edustajat olivat suurelta osin taiteilijan Marcel Duchampin tekemää työtä, työ oli avant-garde hänen työnsä alussa.

Tämä taidemaalari hänen teoksissaan antoi tärkeimmän roolin jokapäiväisille, unremarkable aiheille, joka jossain määrin - myös Dada. Esimerkkejä hänen teoksistaan ovat "Crusher for chocolate №2" ja "Wheel from a bike".

Hänen työnsä, taiteilija, kuten kaikki dadaistit, pilkkaa korkeimman tavoitteen ja tärkeimmän taiteen tehtävän, joka vaatii taiteellista vapautta ja hulluutta.

Dadaismi musiikin ja runouden ääniin

Maalausten lisäksi dadaisteilla oli myös muita luovuuden alueita. He onnistuivat yhdistykseen yhdestä näyttelymaalauksesta, kovaäänisestä musiikista, kirjallisten teosten ja tanssien lukemisesta.

Kurt Schwyters on dadaisti, joka tuli äänikappaleen keksijaksi, jota hän kutsuu "hyviksi jakeiksi". Tällaisessa kirjallisessa näyttelyssä musiikin tarina sekoittuu, esimerkiksi runon taistelu osoittaa melua. Tällaiset runot useimmiten kantavat itselleen merkityksen sodanvastaisen ja porporaalisen taustan suhteen. Runoilijat kauhistivat heiltä viranomaisia ja vakiintuneita moraalisia säätiöitä.

Myös usein yleisölle tarjottiin runollisia teoksia, joita ei sanottu sanoilla ja lauseilla, vaan koostuivat ääniä, kirjeitä, huutoa ja kovaa musiikkia.

Dadaismi on myös musiikkia, jonka ovat tuottaneet sellaiset tunnetut henkilöt kuin Francis Piquebia, Georges Ribemon-Deses, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Seveno ja Eric Sati. Niiden sävellykset olivat meluisia ja osoittivat yhteiskunnan eläinten olemuksen, joka ei aina ollut selvää tavalliselle ihmiselle kadulla.

Tansseja tähän suuntaan eivät myöskään eroa joukossa sileitä ja liitettyjä liikkeitä, ja tanssijoiden puvut ommeltui siksak-kubistityyliin, mikä ei lisännyt heille esteettisyyttä.

Dadaistit, kyllästyneet kansallisesta riistosta, jotka sota toivat, unelmoivat yhdistävän maailman kansojen luovuuden yhteen. "Voltaire Cabaret" suosikkikohteet, jotka näyttivät olevan lähimpänä luontoa, olivat afrikkalainen musiikki, jazz ja balalaika.

Taide Saksassa

Saksassa dadaismi on ennen kaikkea poliittinen mielenosoitus, joka ilmaistaan tällaisen jotain jopa maanalaisessa taiteessa.

Tämän maan taiteilijaryhmät eivät vastustaneet niin voimakkaasti luovuuden semanttista kuormitusta, samoin kuin muidenkin valtioiden edustajat. Täällä dadaismi oli luonteeltaan poliittisempaa ja sosiaalisempia ja osoitti sodan ja sen seurausten kansan katkeruuden pahamaineisena ja kyvyttömänä nousta maan heimoista.

Myös saksalaiset dadaistit H. Hench ja G. Gross ilmaisivat työtään Venäjällä, joka tuolloin oli vallankumouksessa.

1900-luvun dadaismi toi merkittävän panoksen taiteeseen, kun Gross, Hartfield, Hatch ja Houseman kehittivät valokuvamateriaalia ja julkaisivat myös useita poliittisia lehtiä.

Kesällä 1920, sodan päättymisen jälkeen edellä mainittu älymystö järjestää messuille dadaisteja, joissa kokoontuu boheemia kaikkialta maailmasta.

Saksassa kollage on parantunut, sillä kongressin symbioosiin ilmestyi valomuutoksia.

Maalauksen suuntaan tehtyjen töiden lisäksi Husman tekee merkittävän panoksen kirjallisuuden luomiseen, esittäen yleisölle useita "abstrakteja" runoja, jotka koostuvat yksinkertaisesti niiden äänistä ja muistuttavat shamanista hissin.

Dadaist-elokuvan vanhemmat pitävät Richteria ja Egelengia.

Ranskassa

Dadaismi taiteessa on saanut erityisen radikaalin ilmaisun Ranskassa, koska sen alku alkoi ennen tämän virran nimeä.

Pre-Dada-teoksissa ovat muun muassa Duchamp, Picabia ja "nyrkkeilijä-runoilija" - Caravan.

Jälkimmäinen julkaisi aikakauslehden "Immediately", jossa hän laittoi julkkiksia ja teki arvosteluja, mukaan lukien keksittyjä tarinoita.

Siellä siellä asui Dadaismin perustaja, Tristan Tzana.

Pariisista pidetään tuona ajan avantgarde-taidetta. Eric Satie, Picasso ja Coto loivat skandaalin baletin, joka ei sovi klassisten arvojen käsitteeseen. Tässä maassa pidettiin jatkuvasti Dada-mielenosoituksia, manifestteja, näyttelyitä ja julkaistiin monia lehtiä.

Duchamp julkaisi muunnetut kuuluisat kuvat klassikoista. Todellinen mestariteos Dadaismista on Gioconda, jossa prikrasennyh-antennia, joka saa nimensä "Hän on sietämätön jo palovammoja."

Ernest luo maalauksiaan ja käyttää muinaisten kaiverrusten palasia. Hän piirtää kuvia, jotka kaikki ymmärtävät, mutta ne ovat liian tyydytettyjä mustalla huumorilla.

Tzana toi yleisön dramaattisen teoksen "Gas Heart", joka vuonna 1923 herättää mellakkaa assosiaation "Dada" -järjestössä, ja Andre Breton vaatii jakamista nykyisestä ja surrealismin muodostumista myöhemmin.

Vuonna 1924 Tzana edustaa viime kerralla tragediaa "pilvien nenäliina".

Dadaismi New Yorkissa

Toinen syntymäpaikka nykyinen on New York, josta tuli taivaalle valtava määrä taiteilijoita, jotka ovat vastenmielisiä muiden maiden viranomaisille.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood ja Mann Ray olivat Amerikan Yhdysvaltojen Dada-sydämessä. Pian heidät liittyivät Arthur Creven, joka vältti pakkosiirtoa Ranskan armeijalle. He näyttivät työtään Alfred Stieglitzin galleriassa ja Ahrensberg-pariskunnan talossa.

New Yorkin dadaistit eivät järjestäneet manifesteja, he ilmaisivat mielipiteensä julkaisujen kuten "Blind" ja "New York Dada", joissa he kritisoivat museoiden hyväksymiä perinteitä.

Amerikkalainen dadaismi oli hyvin erilainen kuin eurooppalainen, sillä ei ollut poliittista mielenosoitusta, vaan se perustui huumoriin.

Vuonna 1917 Duchamp esitteli taiteilijoiden urinaalin, johon hän liimasi merkin "Fountain" -merkinnällä, joka järkytti kaikkia läsnä olevia. Nyt valittu veistos on nykyään modernin monumentin muistomerkki.

Duchampin lähdön vuoksi kuuluisan dadaistien yritys hajosi.

Alankomaissa

Alankomaissa tunnetuin dadaisti oli Theo Van Desburg, joka julkaisi lehden De Stijl. Tämän numeron sivuilla hän oli täynnä kuuluisien avant-garde-tyylien harrastajia.

Hänen ystävänsä Shtirvesin ja Vilmos Khusarin kanssa sekä vaimonsa Neli Van Disbergin kanssa hän loi hollantilaisen Dadan.

Dysbergin kuoleman jälkeen todettiin, että hänen lehdessään hän julkaisi myös omat runonsa, vaikka nimimerkkinä IK Bonset.

Dadaisuuden seuraukset

Vuoden 1924 loppuun mennessä Dada erillisenä suuntauksena taiteessa lakkasi olemasta. Se yhdistyi surrealismiin ja yhteiskunnalliseen realismiin Ranskassa ja modernismin kanssa Saksassa. Tämä syntyi yleisen epätoivon aikana, monet asiantuntijat oikeutetusti kutsuivat postmodernismin harhaajaksi.

Toisen maailmansodan aikana suurin osa Dada-taiteilijoista muutti Amerikan Yhdysvaltoihin.

Adolf Hitler, joka tunnusti vain hänen ihanteensa, katsoi "Dadan" taidetta degeneroituna ja halveksivat tosi (hänen mielestään) arvojaan ja arvottomia tyyliin, joten hän vainotti ja vangitsi taiteilijoiden keskitysleireihin, jotka työskentelivät tähän suuntaan. Suurin osa Saksan leireistä tulleista taiteilijoista oli juutalaisia, ja siksi ihmiset kärsivät hirvittävästä kidutuksesta ja kuolivat.

Dadaismin kaikuot ilmestyvät nykyään myös boheemisia anti-taiteellisia ja poliittisia ryhmiä kohtaan, esimerkiksi "Unfractioning Society". Myös suosittu ryhmä "Chamboemba" oikeutetusti kutsuu itseään dadaismin seuraajaksi.

Jotkut kirjailijat pitävät Leninin kuuluvan dadaistien klubiin, koska hän osallistui balalaika-orkesterissa, joka rakastui Voltaire Cabaret -tapahtumaan kerättyihin, ja hän myös asui jonkin aikaa lähellä rakennusta, jossa nykyisen edustajat kokoontuivat.

Ajoittain tunnetut museot järjestävät Dada-teoksia. Näyttely järjestettiin vuonna 2006 Pariisissa, Washingtonissa, Kansallismuseossa ja Pariisissa sijaitsevassa Centre Georges Pompidoun kaupungissa. Näyttää teoksia, jotka ovat tyyliin "dadaismi" - kunnianosoitus taiteilijoiden muistolle, joka kuoli natsi-Saksassa.

Joten, kerrotaan lyhyesti, millaista nykyistä se on, ja päätä sen pääkohdat.

• Dadaismi on antipoliittinen ja porvarillinen orientaatio. Hän kumoaa kaikki realistiset, esteettiset ja hengelliset, kopioimalla kyseisen ajan viranomaisten käyttäytymistä.
• Maalaus - tärkein 1900-luvun aluetta, jonka Dada tarttui. Taiteilijat, jotka loivat tässä valtiossa, käyttivät usein kollaaseja, jotka yhdistävät erilaisia kirkkaita materiaaleja, sanomalehtien leikkeitä ja valomuutoksia.
• Tämän trendin kannattajien musiikki on melumerkkiä.
• Kirjallisuus ei myöskään ole kovin merkityksellinen, dadaistien tärkein keksintö oli jake, jossa sanojen sijasta käytetään äänisarjaa, joka muistuttaa primitiivisten ihmisten kutsumisesta jumalille.
• Elokuvat ja näytelmät tällä hetkellä ovat myös epäloogisia ja niillä on outoja, irrallisia nimiä.
• Heidän veistokset ovat tavallisia asioita, joita käytetään jokapäiväisessä elämässä. Dadan kuuluisin muistomerkki on urinaali, jonka kirjoittaja antoi sille nimeksi "Fountain".
• Koreografiassa tyyli ilmaistaan esteettisten pukujen pukeutuneiden tanssijoiden avulla.
• Tämän ajan boheemin tempauksia voidaan kutsua dadaismin ilmentymiseksi käyttäytymiskulttuurissa.

Tässä artikkelissa olemme ymmärtäneet, mitä dada-tyyli on ja tässä yhteydessä syntynyt, selittänyt nimensä, puhunut sen perustajista ja selvittänyt Dadan eroja eri maissa ja tarkastellut sen pääosaa musiikissa, kirjallisuudessa, maalauksessa, elokuvissa , Tansseja ja arkkitehtuuria.

Toivomme, että pystymme vastaamaan kaikkiin kysymyksiisi.