Veistokset renessanssin: valokuva ja kuvaus

Alussa renessanssin tapahtui ensimmäisellä neljänneksellä XIV vuosisadalla. Seuraavan kolmen vuosisadan Renaissance kulttuuri kehittyi nopeassa tahdissa, ja vasta viime vuosikymmeninä XVI luvulla se on ollut laskussa. Tunnusomainen renessanssin että kulttuuri kaikissa muodoissaan kantoi maallisen luonteen, kun se hallitsi Ihmiskeskeisyys, että on etualalla olivat mies, hänen etuja ja toimia perustana olemassaolon. Kukoistus renessanssin eurooppalaisessa yhteiskunnassa kiinnostus kohdistui antiikin. Näkyvin ilmentymä renessanssin kulttuurin oli tyyliin "Renaissance" arkkitehtuurissa. Perusteet arkkitehtuuri, kehittynyt vuosisatojen, on päivitetty, usein ottaen odottamattomia muotoja.

renessanssiarkkitehtuuri

Veistoksia renessanssin ei aluksi ole tällä hetkellä väitti. Niiden rooli rajoittui koristelu arkkitehtuurin tilaukset: korkokuvia on reunalistat, pääkaupungeissa, friisit ja portaaleja. Alussa Renaissance leimasi vaikutuksen romaanista tyyliä suunnittelussa arkkitehtonisten rakenteiden sekä tyyli liittyy erottamattomasti seinämaalauksia, veistos on jo pitkään käytetty pääasiassa koristeluun julkisivujen. Siten oli tyyliin "Renaissance" arkkitehtuuriin, yhtenäisyyttä Classic piirien uuden estetiikkaa. Renessanssin aikana julkisivut jalostuu veistoksia. Maalaus ja kuvanveisto Renaissance on tullut olennainen osa arkkitehtuuria. Taiteellinen seinämaalaus pantiin joukossa veistoksia marmorista ja pronssista.

Arkkitehtuuri Renessanssi

Syntymistä renessanssin kulttuurin alalla ensimmäinen paikka vaikutti arkkitehtuuriin. Arkkitehtuuri Renessanssi kehitettiin Roomassa, jossa taustalla edellisen kauden alkoi muodostaa kansallisen tyyliin. Rakennukset ilmestyi majesteetti, hillitty nobleness ja merkkejä monumentaalisuus. Talot Rooma rakennettiin periaatteen keskitetysti aksiaalisymmetrian. Perustaja uusi tyyli oli D'Angelo Donato Bramante, lahjakas luoneen arkkitehdin Pietarinkirkko Vatikaanissa.

vuorovaikutus tyylit

Ajan renessanssin veistos alkoi ottaa yhä enemmän itsenäistä muotoja. Alussa tällaisten kuvien laittaa Italian kuvanveistäjä Vilidzhelmo että luodaan helpotuksia katedraali Modenan merkittävästi syvennetty kuva veistoksellinen ryhmä seinään, ja siten oli olemassa itsenäinen taideteos liittyy seinään vain epäsuorasti. Koko veistos nojaa seinää vasten, mutta ei enempää. Oli dynaaminen rytmi, järjestely patsaita välillä tukipylväät on lisännyt kokemuksen riippumatta ympäristön. Arkkitehtoninen rakennuksia ja veistoksia renessanssin ovat yhä enemmän siirtymässä pois, menettämättä suhdetta. Kuitenkin ne täydentävät toisiaan.

Sitten veistokset Renaissance, ja kaikki erotettu seinämän tasossa. Se oli luonnollinen prosessi uuden haun. Vapautuu vähitellen muovi lomakkeita arkkitehtuurin tasosta yli syntyminen useita itsenäisiä riviä veistostaidetta.

Kuuluisia kuvanveistäjiä Renaissance

Vuonna historiallisen aikakauden, jota kutsuttiin "herätys", veistos on saanut tilan suurta taidetta. Historiallista merkitystä hankitun XVI kuvanveistäjien eurooppalaista alkuperää, eli:

• Andrea Verrokko;
• Beserra Gaspar;
• Nanni Di Banco;
• Bashele Nikolya;
• Santi Gucci;
• Nicolo di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Ian Pfister;
• Luca della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Tunnetuin kuvanveistäjiä Renaissance - on:

• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Merkittävin veistokset renessanssin tuli ulos alta taltta on täydellinen mestari.

Kuuluisa firenzeläinen

Niccolo di Betto Bardi Donatello, perustaja veistoksellinen muotokuva pidetään realistisin kuvanveistäjä aikansa hylättiin hatara "kaunis" taiteessa. Yhdessä realistinen tyyli, hän oli mestari kanonisen klassikoita. Yksi mestariteoksia Donatello on puinen patsas Maria Magdalenan (1434, Firenze Baptistery). Pitkäkarvainen laihtunut vuotias nainen on kuvattu hälyttävän varmuudella. Elämän koettelemuksista heijastuu kasvoille laihtunut erakko.

Toinen veistos teokset suuret mestarit - "King David", joka sijaitsee julkisivu torni Giotto Firenzessä. Patsas marmoria St George edelleen Raamatun teemaa alkanut kuvanveistäjä kuvan Pyhän Markuksen marmoria. Samassa sarjassa veistos St. Ioanna Krestitelya.

Vuodesta 1443-1453 vuosi Donatello asui Padovan, jossa hän loi ratsastajapatsas "Gattamelata" kuvan kanssa kondottieeri Erasmo de Narni.

Vuonna 1453 hän palasi natiivi Firenzeen, jossa hän asui kuolemaansa asti vuonna 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikaani tuomioistuin kuvanveistäjä Benvenuto Cellini syntyi 1500 perheen kaapin päättäjille. Sitä pidetään seuraaja Manierismi - virtaus, heijastavat tyyli mahtipontinen muotojen art. Lähinnä olen työskennellyt pronssivalimo. Tunnetuin veistoksen Cellini:

• "Nymph Fontainebleaun" - pronssireliefi, valettu 1545, on nyt Pariisin Louvre.
• "Perseus" - Florence, Loggia dei Lanzi.
• Rintakuva Kozimo Medichi - Firenze, Bargello.
• "Apollo ja Hyasintti" - Florence.
• Rintakuva Bindo Altoviti - Firenze.
• "Crucifixion" - Escorialin, 1562.

Suuri kuvanveistäjä Benvenuto Cellini mukana valmistuksessa valtion symboleja, palkinnot ja kolikoiden ulkoasua. Hän muun muassa, hän oli hyvin lahjakas ja menestyksekäs kultaseppä Vatikaanissa. Paavi määräsi Benvenuto jalokiviä.

Michelangelo Buonarroti

Nero renessanssin kuvanveistäjä, kirjailija kuolemattoman teosten marmori ja pronssi Mikelandzhelo Buonarrotin syntyi 1475 pienessä Toscanan kaupungin Caprese. Hallussaan veistoksellinen työkalu poika oppi ennen kirjoittamista ja lukemista. 13 vuoteen, Michelangelo tuli opiskelemaan taidemaalari Girlandayo Domeniko. Sitten hänen lahjakkuus tunnustaa Lorentso De 'Medici, Firenzen aatelismies. Noble holhota tuli teini.

Iässä kahdenkymmenen Buonarroti luonut useita veistoksia varten kaareva oviaukko kirkon Pyhän Dominic Bolognassa. Sitten hän veistetty kaksi veistosta ( "Sleeping Amor" ja "St. Johannes") ja Dominikaanisen saarnaaja Girolamo Savonarola. Vuotta myöhemmin, Michelangelo oli kutsunut kardinaali Raffaele Riario työskennellä Roomassa. Siellä kuvanveistäjä luo "Roman Pieta" ja "Bacchus".

Roomassa, Buonarroti on useita tilauksia eri katedraalien ja kirkkojen ja 1505 Julius II tarjoaa hänelle vastuullinen tehtävä - tehdä hautaan hänen pyhyytensä. Yhdistämisen yhteydessä tärkeitä tilauksia palvelevat Michelangelo Carrara, missä hän vietti yli kuusi kuukautta, valita sopiva marmori hauta paavi.

Hauta kuvanveistäjä on tehnyt neljä marmoriveistoksille: "Dying Slave", "Leah", "Mooses" ja "Bound orja". Vuodesta 1508 loppuun 1512 Buonarroti työskennellyt freskot Sikstuksen kappeli. Vuonna 1513, kuoleman jälkeen Julius II, kuvanveistäjä tilasi Dzhovanni Medichi valmistuksessa patsas Kristuksen ristin kanssa.

Suuri kuvanveistäjä renessanssin Michelangelo Buonarroti kuoli 1564 Roomassa. Hänet haudattiin Firenzen Santa Crocen basilikaa.

"Chinkvichento"

Muodostaessaan kokonaiskuvaa renessanssin orgaanisesti sovi välillä Renessanssi. Sitten tuli termi "chinkvichento", joka tarkoittaa "huippuosaamisen". Tämä lentoonlähtö kesti noin neljänkymmenen vuoden ajan. Hän antoi maailman mestariteoksia, jotka pysyvästi kaiverrettu tablettia suurta taidetta. Muotokuva Mona Lisa ja "Viimeinen ehtoollinen" Leonardo da Vincin "Sikstuksen Madonna" by Raphael, "David" Mikelandzhelo Buonarroti - nämä ja muut työt koristavat salia arvostetun museoissa.

Italian kuvanveistäjä Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - yksi merkittävimmistä edustajista Renessanssi. Ensimmäinen työ Sansovino oli terrakotta koristelu alttarille kirkon Santa Agata kuva Pyhän Sebastianin, Roch ja Lawrence. Andrea samanlainen veistoksellinen ryhmä veistetty alttarille kirkko San Spirito Firenzessä. Renessanssi Sculpture Eri ilmaus hengellinen ja joitakin erityisiä levinneisyys.

Verokko Andrea

Se on kuuluisa kuvanveistäjä varhaisrenessanssin Uchitel Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli ja Petro Perudzhino. Pääaihe luovuuden Verrocchio oli kuvanveistoa, toiseksi - maalaus. Andrea oli tunnettu johtaja tuomioistuimen palloja ja lahjakas suunnittelija. Veistos Renessanssi alkoi tosiasiassa työn Verrocchio.

Taiteilija teki pitkään aikaa Firenzessä. Ne luotiin hautakivi firenzeläinen aatelismies Kozimo Medichi, sitten yli kaksikymmentä vuotta, kuvanveistäjä työskennellyt laulun "Doubting Thomas." David, kuuluisa patsas luotiin Verrocchio vuonna 1476. Pronssipatsas oli tarkoitus koristella Villa Medicin, mutta Giuliano ja Lorenzo tuntui ansaitse niin suuri kunnia, ja se antoi veistos Palazzo della Signoria Firenze. Upeat veistos Varhaisrenessanssi näin löytänyt paikkansa. Omakotitalojen he yrittivät olla pitämättä ainutlaatuisia taideteoksia. Yhtä arvokkaita kannalta suurta taidetta oli myös myöhäisrenessanssin. Veistos Benvenuto Cellini "Perseus" pidetään verraton mestariteos myöhäisrenessanssin.