Ancient kuvanveistäjät antiikin Kreikassa: nimet

Antiikin Kreikka oli yksi suurimmista maista maailmassa. Aikana sen olemassaolon alueellaan luonut perustan eurooppalaisen taiteen. Säilynyt kulttuurimonumentteihin kyseisen ajanjakson osoittaa korkeimman saavutukset kreikkalaisten arkkitehtuurin alalla, filosofia, runous, ja tietenkin, veistoksia. Skriptejä säästää: aika ei säästänyt edes kaikkein ainutlaatuinen luomuksia. On taito, joka on tunnettu antiikin kuvanveistäjien antiikin Kreikassa, monessa suhteessa, tiedämme ansiosta kirjallisten lähteiden ja myöhemmin Roman kopioita. Kuitenkin tämä tieto riittää ymmärtää merkityksen Peloponnesoksen asukkaiden osuus maailman kulttuuria.

aikoja

Antiikin kreikkalainen veistos ei ole aina ollut suuri luoja. Epoch kukinnan edeltää niiden taito arkaainen (VII-VI cc. BC. Oe). Säilynyt veistos ajasta eri symmetria ja staattinen. Heillä ei ole elinvoimaa ja piilotettu sisempi liikettä, mikä tekee patsaan näyttää ihmisille jäi ensimmäisen kolmanneksen aikana. Kaikki kauneus nämä varhaiset teokset ilmaistu kasvot. Se ei ole enää yhtä staattista kuin ruumis: hymy säteilee tunne iloa ja rauhaa, korostaen äänen koko veistos.

Päätyttyä arkaainen kaikkein hedelmällistä aikaa, jossa antiikin kuvanveistäjien antiikin Kreikassa luoneet tunnetuimpia teoksia. Se on jaettu useaan osaan:

• varhainen Classic - V alussa. BC. e.;
• Korkean Classic - V luvulla. BC. e.;
• Late Classic - IV. BC. e.;
• Hellenismi - lopussa IV. BC. e. - I. n. e.

Siirtymäaika

Varhainen Classics - aikana, jolloin kuvanveistäjät antiikin Kreikassa alkavat siirtyä pois staattisesta asemasta kehon, etsiä uusia tapoja ilmaista ajatuksiaan. Mittasuhteet ovat täynnä luonnon kauneutta, asennot tullut dynaamisempi, ja kasvot - ilmeikäs.

Antiikin Kreikan veistos Miron toiminut tänä aikana. Kirjallisessa lähteistä, se on tunnettu siitä, koska siirto master anatomisesti oikean elin rakenne, joka voi tarkasti tallentaa todellisuutta. Myron totesi aikalaisensa ja hänen puutteita: heidän mielestään, kuvanveistäjä ei osannut antaa ihmisille kauneuden ja vilkkaus luomuksiaan.

Master patsaita ilmentävät sankareita, jumalia ja eläimet. Kuitenkin suurin mieltymys antiikin Kreikan kuvanveistäjä Myron antoi kuvan urheilijoiden aikana saavutuksistaan kilpailussa. Kuuluisa "kiekonheittäjä" - hänen luomuksensa. Veistos ei säilynyt meidän päiviimme alkuperäisessä, mutta on useita kopioita. "Kiekonheittäjä" kuvaa urheilija, valmiina laittamaan kuori. Erinomaisesti toteutettu urheilija kehon: lihasjännitys mukaan, millaiset levyn, kierretty runko muistuttaa keväällä, valmiina käyttöön. Näyttää siltä, että jopa toisen, ja urheilija metnet kuori.

Erinomaisesti toteutettu Miron harkittu ja patsaat "Athena" ja "Mars", pääsi myös meille vain muodossa myöhemmin kopioita.

kukinnan

Erinomainen kuvanveistäjiä antiikin Kreikassa toimi koko ajan korkean klassikoita. Tällä hetkellä velho reliefejä ja patsaita pitävät tapoja välittää liikkeen, ja perusteet harmonian ja osuus. Korkean Classic - muodostumisen aikana pohjien Kreikan veistos, joka myöhemmin tuli malli monien sukupolvien taiteilijoiden, myös luovat renessanssin.

Tuolloin työskennellyt kuvanveistäjä antiikin Kreikan ja nerokas Polycleitus Phidias. Molemmat joutuivat ihailla itseään eläessään ja eivät ole unohtuneet vuosisatoja.

Rauhaa ja harmoniaa

Polycleitus toiminut jälkipuoliskolla V. BC. e. Hänet tunnetaan mestari luomaan veistoksia kuvaavat urheilijoiden levossa. Toisin kuin "Discobolus" by Myron hänen urheilijat eivät ole kireällä ja rento, mutta katsoja ei ole epäilyksiä niiden vahvuus ja valmiuksia.

Polycleitus ensin käyttää erityisasema kehon: hänen merkkiä perustuvat usein vain yksi jalka jalusta. Tämä asento on luonut vaikutelman rentoutumista, lepää erikoinen ihminen.

kaanon

Tunnetuin veistos Policlet pidetään "Doryphoros" tai "Spearman". Tuotteen kutsutaan myös kaanoniin mestari, sillä se ilmentää joitakin määräyksiä pythagoralaisuus ja on esimerkki erityisestä määrittämismenetelmistä lukujen kontraposto. Perusteella koostumuksen - periaate epäyhtenäisyys ristin kehon liike: vasemmalla puolella (käsi keihäs ja viive takajalka) on rento, mutta samaan aikaan vastakkaisiin jännittynyt ja staattinen oikealle (tukijalan ja suoristettu pitkin kehon käsi).

Tällainen menetelmä Polycleitus sitten käytetään monissa teoksissa. Sen perusperiaatteet esitetään saavuttamattomien meille hänen translitteratio estetiikkaa kirjoitettu kuvanveistäjä ja kutsui sitä "Canon". Varsin paikka se Polycleitus otti periaate kultaisen leikkauksen, joka on myös sovellettu menestyksekkäästi teoksissaan kun tämä periaate ei ole ristiriidassa elimistön parametrit.

tunnustettu nero

Kaikki antiikin kuvanveistäjien antiikin Kreikan ajan korkean klassikoita jääneet ihailtavaa luomuksia. Kuitenkin merkittävin joukossa oli Phidias, oikeutetusti pidetään perustaja eurooppalaisen taiteen. Valitettavasti ohjattu suurin osa on säilynyt vain kopioita tai kuvaukset sivuja tutkielmia antiikin kirjoittajat.

Phidias työskennellyt koristelu Parthenonin Ateenassa. Tänään esitys taito kuvanveistäjä voidaan taittaa marmori säilynyt helpotus, 1,6 m pitkä. Se suljettu lukuisia pyhiinvaeltajia matkalla Athens temppeli. Loput koristelu Parthenonin tapettiin. Sama kohtalo oli patsas Athena, aseta täällä ja luoda Phidias. Jumalatar, tehty norsunluusta ja kultaa, symboloi itse kaupunki, sen voima ja suuruutta.

Ihme maailmassa

Muut jäljellä kuvanveistäjiä antiikin Kreikassa voi olla vähän mitä myöntävät ja Phidias, mutta yksikään niistä ei voisi ylpeillä luoda ihme valoa. Zeuksen patsas Olympic tehtiin mestari kaupungin jossa kuuluisa kisat järjestettiin. Korkeus Ukkosenjumalan, istuu kultainen valtaistuin, osuma (14 metriä). Vaikka Jumala hän ei näytä valtava teho: Phidias luotu rauhallinen, juhlallinen ja majesteettinen Zeus, useita tiukkoja, mutta samalla hyvä. Patsas ennen kuolemaansa yhdeksän vuosisatojen on houkutellut monia pyhiinvaeltajia, etsimään lohtua.

myöhässä klassinen

Koska V loppuun. BC. e. Emme lopu kuvanveistäjien antiikin Kreikassa. Nimet Skopas, Praxiteles ja Lysippos tiedossa kaikille kiinnostuneille antiikin taidetta. He ovat tehneet seuraavalla kaudella, nimeltään myöhään klassikko. Työskennellä näiden taiteilijoiden kehittää ja täydentää niitä saavutuksia edellisen aikakauden. Kukin omalla tavallaan, ne muuttavat veistos, rikastuttaa sitä uusilla aiheita, työskentelytapoja materiaalin ja muunnelmia välittää tunteita.

kiehuvaa intohimoja

Skopas voidaan mainita kehittäjä useista syistä. Edeltää hänelle suurta kuvanveistäjiä antiikin Kreikassa materiaalina edullista käyttää pronssi. Skopas luomuksiaan luotu enimmäkseen marmorista. Sijasta perinteisen rauhan ja harmonian, joka täytti työnsä tunnetaan kuvanveistäjiä Antiikin Kreikan mestari valitsi ilmaisua. Hänen luomansa on täynnä tunteita ja tunteita, ne ovat enemmän kuin oikeita ihmisiä, eikä häiriötöntä jumalia.

Tunnetuin työ Skopas pidetään friisi mausoleumi Halicarnassus. Se kuvaa amazonomachy - taistelevat sankarit kreikkalaisessa mytologiassa kanssa militantti Amatsonit. Pääpiirteet tyyli luonnostaan master, on helposti nähtävissä säilynyt fragmentit tämän luomisen.

tasaisuus

Toinen kuvanveistäjä Tämän jakson Praxiteles, pidetään paras Kreikan mestari kannalta siirto kehon armon ja sisäistä hengellisyyden. Yksi suurimmista hänen teostensa - Afrodite Cnidus - aikalaisten päällikön tunnustettu paras olento koskaan luotu. Marmoriveistos jumalattaren oli ensimmäinen monumentaalinen kuva alaston naisvartalo. Alkuperäinen se ei ole saavuttanut meitä.

Täydelliset ominaisuudet tyyli tyypillinen Praxiteles, nähdään patsas Hermes. Erityinen muotoiluun alastoman ruumiin, pehmeät linjat ja pehmeät sävyt marmori master pystyi luomaan joitakin unenomainen tunnelma, kirjaimellisesti ympäröivä veistos.

Huomiota yksityiskohtiin

Auringonlaskun aikakauden lopulla klassisen toiminut toinen kuuluisa kreikkalainen kuvanveistäjä - Lysippos. Sen perustaminen eri erityinen naturalistinen, tutkitaan huolellisesti osia, jotkut venymäsuhde. Lysippos pyrki luomaan patsaita, täynnä armoa ja eleganssia. Taitonsa hän hiottu opiskellessaan kaanoniin Policlet. Aikalaisensa pani merkille, että työtä Lysippos, toisin kuin "Doriphor" antoi vaikutelman tiiviimpi ja tasapainoinen. Legendan mukaan master luoja on suosikki Aleksandra Makedonskogo.

Vaikutuksesta Itä

Uusi vaihe kehityksessä veistos alkaa lopussa IV. BC. e. Välistä rajaa kaksi jaksoa on aika valloitusten Aleksanteri Suuri. Heidän kanssaan todella alkaa aikakauden hellenismin, se on yhdiste, jolla on muinaisen Kreikan ja Itä-Euroopan maissa.

Ytimessä veistokset tämän ajanjakson ovat mestariteosten menneiltä vuosisadoilta. Hellenistisen taiteen antoi maailman sellaisia töitä kuin Nika Samofrakiyskaya ja Venera Milosskaya. Samanaikaisesti oli kuuluisa Pergamonin alttari reliefejä. Joissakin teoksia myöhään hellenistisen paljon valittaa kotipuutarhapalstoja ja yksityiskohtia. Kulttuuri antiikin Kreikan tuolloin oli voimakas vaikutus kehitykseen taiteen Rooman valtakunnan.

lopuksi

Merkitys antiikin lähteenä henkisen ja esteettisiä ihanteita ei voi korostaa liikaa. Ancient kuvanveistäjät antiikin Kreikassa luotiin perusta paitsi oman veneen, mutta myös ymmärrystä standardit kauneutta ihmiskehon. He pystyivät ratkaisemaan ongelman kuvan liikkeen muuttamalla asento ja siirtää painopistettä. Ancient kuvanveistäjät antiikin Kreikassa oppineet lähetettävän käsiteltyä kiveä tunteita ja kokemuksia, luoda ole vain patsas, mutta käytännössä elävä hahmo, valmiina milloin tahansa liikkua, hengittää, hymy. Kaikki nämä saavutukset muodostavat perustan kulttuurin kukoistaa renessanssin.