Makovskyn kuvat: kuvaus, kuva

Taiteilijat, jotka olivat mukana Matkatoimisten näyttelyiden liitossa - "Wanderers" - jättivät kirkkaat merkit Venäjän maalauksesta viimeisen kolmanneksen 1800-luvulta. Tämä on hyvin venäläinen ilmiö taiteen historiassa, loppujen lopuksi sen pääpiirre oli maan taiteellisen ja sosiaalisen elämän erottamaton keskinäinen vaikutus. Vladimir Egorovich Makovsky liittyi Wanderersiin vuonna 1972, kaksi vuotta koulutuksensa jälkeen ja oli yksi aktiivisimmista osallistujista. Makovskin maalaukset nauttivat suurta huomiota tämän taiteellisen liikkeen kukoistuksessa.

elämäkerta

Hän oli yksi Yegorin Ivanovich Makovskyn kolmesta poikasta - erinomainen Moskovan taidemaalari, keräilijä, joka on kuuluisa Moskovan maalaamisen, veistoksen ja arkkitehtuurin koulu. Molemmat veljet - Constantine ja Nicholas - sekä Alexanderin sisko muuttuivat taiteilijoiksi, ja toinen sisar - Maria-laulaja. Lapsena yksi Vladimirin opettajista oli kuuluisa Vasily Tropinin.

Makovskin ensimmäiset maalaukset, 15 vuotta sitten kirjoitetun tyylilajiston mukaan, Boy, joka laulaa kvassin (1861), paljasti hänen suuret kyvyt sekä elämässään tapahtumien tarkkailemisessa että siirtämisestä kankaalle. Vuonna 1861 hän tuli MUZHVZ-kouluun, jonka yksi perustajista oli hänen isänsä. Hän valmistui hopeamitalilla, joka oli kuvattu maalaukselle "Literary Reading" (1865).

Monet Makovskin maalauksista on tullut vaiheita luovassa ja ammatillisessa kehityksessään. Maalaukselle "talonpojat pojat vartija hevoset" (1869) hän sai otsikon "luokan taiteilijan ensimmäisen asteen", ja "Lovers of Nightingales" (1973) edistettiin maisteriopettajille.

Paljon aikaa oli miehitetty pedagogisen toiminnan päällikön elämässä. Hän on 12 vuoden ajan opettanut MUZHVZ: ssä - 1882 - 1894 ja seuraavien 24 vuoden ajan - Pietarin taideakatemiassa, joka tuli vuonna 1895 taideakatemian korkeakoulun rehtoriksi.

Kuuluisa taiteilija kuoli helmikuussa 1920 Petrogradissa.

"Rahapeli" (1870)

Taiteilija meni naimisiin varhain, ja vuonna 1869 syntyi hänen ensimmäinen poikansa, josta tuli myöhemmin myös taiteilija Alexander Makovsky. Vladimir Egorovich, jonka maalauksissa oli jo erilainen lajityypin identiteetti, on kiinnittänyt paljon huomiota lasten teemaan. Hänen maalauksistaan on kuva, josta tuli ensimmäinen, jonka kuuluisa keräilijä Pavel Mikhailovich Tretyakov osti. Tämä tuli Makovskille lopullisen tunnustuksen symbolina maalareina.

Talonpoikaiset lapset pelaavat kaikkein helppokäyttöisimmillä peleillä. Se käyttää lävistyksiä - pieniä luita kotieläinten luurasta - lehmiä tai sikoja. Tämä kilpailu tarkkuudella: ne luut, jotka osuvat erityisen lyöntiin (isoäiti, painotettu lyijy), tulevat pelaajan saaliiksi.

... Nyt heille tärkeintä on peli, jonka he antavat kaikella intohimollaan. Yksi istuu, keskittyy laskemaan saalista, toiset odottavat toista heittoa. Makovsky, jonka maalaukset erottuvat tarkkuudella arjen yksityiskohdissa, on myös tarkka psykologisissa vivahteissa. Kaikki pelaajat ovat luonteeltaan, luonteeltaan. Yleistä - lievää huumoria ja optimismia, joka ei ole myöskään riippuvainen vaatetuksen köyhyydestä ja ympäröivien rakennusten tuhoutumisesta.

Makovskin varhaiset maalaukset eroavat yksityiskohdat liioitelluista yksityiskohdista, jotka joskus häiritsevät kokonaisvaltaista käsitystä. Tulevaisuudessa taiteilijan harja saa suuremman vapauden ja paletti muuttuu kiinteämmäksi, mikä välttää jonkinlaisen monimuotoisuuden, erityisesti tarkastelemamme kuvan.

"Nightingales-ystäville" (1873)

Tämä kangas esitteli venäläistä maalausta Wienissä järjestettävälle maailmanäyttelylle, jossa yleisö sai paljon huomiota.

Ikkunan ulkopuolelta kuului yökerhoja, ja kolme talonpoikaa kuuli, keskeyttäen heidän yksinkertaisen ateriansa. Yksi seisoi, jäädytti, katseli ikkunaa, yrittäen varoa vähän pichuzhkua. Toinen, joka ilmeisesti juonut enemmän kuin hänen ystävänsä, heilutti kämmenten yökerhoa kädellään. Kolmas, vankka, kuuntelee, pohti partaansa mietteliäs. Tässä kaikki on täynnä elämää ja ääntä: valoa ikkunasta, poseerauksia ja eleiden merkkejä, pot-bellied kuuma samovaari, yksinkertainen mutta "maukas" kirjallinen asetelma.

Tunnettu mielipide tästä suuresta Dostojevskin kuvasta, joka arvosti hyvästä ja kiinnostuneesta kuvaa tulevasta yhteisen miehestä, jolla ei ollut vain venäläistä vaan myös yleismaailmallista asteikkoa.

Tuomittu mies (1879)

Vähitellen taiteilijan juoni katoaa luonnostaan huumorin varhaisiin maalauksiin ja ironisiin asenteisiin hahmoihin nähden. Vaatteet hankkivat dramaattisuutta ja epäselvyyttä. Nämä ovat useita kuvamuotoja, jotka kuvaavat raznochintsyä, jotka ottivat vallankumouksellisen taistelun polun ja asenteen tällaisten edustajien joukkoon Venäjän kansan eri riveistä.

Nuori mies on otettu ulos oikeustaloon aseellisen sotilaan avulla. Matkalla ulos sukulaiset odottavat häntä, mukaan lukien äiti, isä, nuori tyttö ja vanhus. Ilmeisesti päähenkilö alkuperää talonpoikien tai kaupunkien köyhien. Hänen morsiamensä ja isänsä kuuluvat vauraammalle luokalle. Taiteilija ei osoita ilmeistä hyväntahtoisuutta vankia kohtaan, ei ole sympatiaa hänelle ja muille. Hän toi mukanaan sukulaisilleen yhden kärsimyksen - äiti halveksivat hänen kätensä, kehotti poikaansa, isä luhistumatta itki.

Ja vallankumouksellinen itsekin ei näytä olevan kovaa sankarittomuutta ihmisille. Hänen mielestään - tappio ja vakaumuksen puute hänen oikeutensa. Makovsky, jonka kuvat - tarkka heijastus vallitsevista mielialoista yhteiskunnassa - näyttävät muuttuvan asennetta kohti menetelmiä, joilla taistelevat olemassa olevaa järjestelmää, jota radikaalit ajattelevat puolueet ja liikkeitä, kuten Narodnaya Volya, turvautuvat.

"Nimitys" (1883)

Lapset - aihe, jonka kautta Makovsky työskenteli usein. Vladimir Yegorovich, jonka kuvat aluksi - vain heijastusta lapsellinen välitön, ihailevat uuden elämän alkua, puhuu vielä myöhemmin erilaisista, usein dramaattisista, lapsuuden näkökohdista sitten Venäjälle.

Köyhissä perheissä oli tapana antaa lapsia "ihmisiin". Lapsi tuli usein voimattomaksi palvelijaksi tai oppipoikaksi, jota rasittivat sietämätön työ. Vastaanottamalla omistajalta vain kurja toimeentulon ja häiriöttömän suojan, lapset eivät enää ole taakka perheelle, joka ei ole perheen mukavuutta ja varhaista aikuisuutta. Tämä tapa oli erityisen yleinen ja tavanomainen talonpoikaisperheille, jotka antoivat poikalle palvelun kaupungissa.

Makovsky kertoo tällaisesta lapsen kohtalosta. Kuvan kuvaus voi kestää useita sivuja, vaikka kankaalle on vain kaksi merkkiä. Talonpoika nainen on mennyt pitkälle pienellä nipulla ja kädessään kiinni. Hän toi pojalleen rullan miellyttävän lapsensa. Naisen karu näyttää paljain jaloilta pojalta, joka on pukeutunut likaiseen esiliikkeeseen - ilmeisesti hän työskentelee työpaja ja sai muutaman minuutin vapaapäivän äitinsä kanssa.

Taidemaalarin taidemaalainen muoto on muuttunut - siinä ei ole yksityiskohtaisia ja huolellisesti kirjoitettuja yksityiskohtia, jotka häiritsevät huomiota ja jakavat kuvan. Hämärä väri ei palvele lyhytaikaisen kokouksen iloa, vaan heijastaa kadonneen lapsuuden raskaan mielialan.

"Boulevardilla" (1886)

Makovsky usein sanoi, että taiteilijan käytettävissä vain muutamia minuutteja, joista on oltava aikaa kertoa, että kirjailija voi ottaa useita sivuja. Vuonna 1880 päällikkö sai korkeimman taidon luomaan tällaisia kuvia - tarinoita. Yksi näistä huippuista on sekä maalaus että taiteellisuus, kankaalle "On the Boulevard". Tänä aikana VE Makovskyn maalaukset sisältävät vain kaksi merkkiä, mutta ne riittävät syvällisen analyysin suuren mittakaavan julkisten ongelmien analysointiin.

Ennen meitä on pieni tarina dramaattisesta tauosta nuoren perheen elämässä. Vaikuttaa siltä, että he tulevat kylästä, jossa he olivat valmiita elämään vanhempiensa tavoin maanviljelijöiden elämän tavanomaisissa työtaisteluissa ja iloista. Mutta hänen miehensä oli vedetty kaupunkiin, töihin, uuteen, "kauniiseen" ja mielenkiintoiseen elämään. Ja jonkin ajan kuluttua vaimoni tuli käymään miehensä kanssa. Nyt he ovat tuntemattomia. Hän onnistui liotamaan kaupungin henkeen - hän tarkkailee tarkkaan ulkoa pienen harmonikan käsissä - on selvää, että hän pitää eniten urbaanielämässä.

Tyttö on vielä melko nuori, mutta ymmärtää jo, että hän voi odottaa tulevaisuutta, jossa hän näkee täydellisen toivottomuuden. Tästä kuvasta Vladimir Makovsky on kyllästynyt, se on eräänlainen pohdinta kahden pienten ihmisten yksityisestä draamasta ja osoittaa kansallisen ongelman laajuuden tuhoamaan tavanomaisen elämäntavan, joka on kehittynyt vuosisatojen ajan ja nyt se romahtaa teollisuuskeskusten kehittyessä.

Heritage

Vladimir Egorovich oli tunnettu hänen suuresta huolellisuudestaan ja luovasta hedelmällisyydestään. Hänen monivuotisen työnsä tuloksena oli todellinen tietosanakirja venäläisen todellisuuden tyypillisimmistä ilmiöistä kahden vuosisadan vaihteessa. Hän kääntyi eri asteikkoihin - jokapäiväisistä kohtauksista massapoliittisiin toimiin - ja esitteli heidät aitoon taiteelliseen taitoon.

Venäjän taiteen historioitsijat huomauttavat, että VE Makovsky oli elämästään loppupuolella tukenut konservatiivisempia näkemyksiä maalauksen kehityksestä ja kielsi negatiivisesti uusien teemojen ja ekspressiivisten keinojen etsimistä. Mutta tämän kuvion asteikko Venäjän kuvataidassa ei vähennä.