Kuvitus Dekoratiivinen Folk Art: tyypit

Koriste Folk Art maassamme on olennainen osa populaarikulttuuria. Runollisia kuvia, tunteita, luontainen, tiet ja ymmärtävät kaikki ihmiset. Se juurruttaa kauneuden taju, se auttaa muodostamaan harmonisesti kehittynyt persoonallisuus. Perustuessa antiikin taideperinteitä, taideteollisuus on myönteinen vaikutus koulutuksen henkilön tulevaisuuden. Teoksia, jotka on luotu ihmisille käsityöläisten, ovat heijastusta rakkaudesta synnyinmaa, kyky nähdä ja ymmärtää kauneuden maailmassa.

Päälajiketta taiteessa

Vuosisatojen kotimaista tuotantoa talonpoika perheitä, ja koska XVIII-XIX-luvuilla ja käsitöitä, toimitti kaupunkeja ja kyliä eri astiat savesta, puusta ja metallista, painettuja kankaita, keramiikka ja puisia leluja, matot ja muut. Suurin suosio oli saanut tunnetuksi sen kirkkautta ja cheerfulness Gorodets maalaus puun, Dymkovo hahmoja ja pillit savea, lukutinskih maalattu lakka laatikoita. Kaikki nämä kohteet - tuote folk taiteessa. Puinen kulta - Khokhloma maalaus - on erittäin kiinnostava Venäjällä ja ulkomailla.

Alkuperäinen käsityöt olivat Kaukoidässä, Venäjän Pohjolassa, Siperiassa ja Kaukasuksella. Saatu maine metallin käsittelyä Dagestani Kubachi, keraaminen maalaus Balkhar, loveamalla puu hopea Untsukul. Folk taiteessa, lajit ovat hyvin erilaisia, edustettuna eri puolilla meidän valtavassa maassa.

Vologdan pitsi - Folk Dekoratiivinen taide

Vologdan pitsi on tullut suosittuja Euroopan pääkaupungeissa lopussa XVIII vuosisadalla. Ja meidän aikanamme, monet ulkomaalaiset virheellisesti uskovat, että pitsi kudos Venäjällä vain Vologdan. Itse Elec, Kirishi, Vyatka myös syytä olla ylpeitä tuotteita. Lähes kaikki niistä on omat ainutlaatuiset ominaisuudet. Joten, erittäin mielenkiintoinen Mikhailovskoe värillinen pitsi. Maassamme he ovat hankkineet ole yhtä suosittuja kuin Vologdan. Kuitenkin, kuten satoja vuosia sitten, se oli Vologdan mennä lumivalkoinen ihme.

harjakattoisia veistämällä

Harjakattoisia veistämällä koristaa esineet, luut pieni koko: laatikot, korut laatikot, riipuksia, rintakoruja. Kuvitus Dekoratiivinen Folk Art - Bone pitsi - niin runollisesti kutsuttu harjakattoisia veistämällä.

Yleisimmin käytetty kolmesta lajikkeesta koriste leikkauksessa luun:

• Geometrinen - yhteenpunonta linjat ja käyriä.
• Vihannes.
• Rocaille - stylization muoto simpukka.

Tekniikka harjakattoisia lanka voidaan luoda, jotka perustuvat koriste ja juoni. Raaka-aine on tavallinen lehmä luun.

Hieno työ harjakattoisia veistämällä vaatii erikoistyökaluja: Needle kuvaavalla, Klepikov, pistosahat.

helmikoristelu

Helmikoristelu voi olla ylpeä pitkä historia, kuten myös helmiä. Asukkaat muinaisen Egyptin ensimmäinen oppinut taidon kudonta monimutkaisen kaulakorut pohjalta pieniä helmiä lasista, ja koristeltu heidän vaatteensa. Mutta todella kukoisti helmi tuotanto kymmenes luvulla. Useiden vuosien ajan asukkaat Venetsian arvokasta temppuja kaupan. Helmet koristeltu ylellisyyttä kukkarot ja käsilaukut, kengät, vaatteet ja muut näppärä asioita.

Kun helmet ilmestyi Amerikassa, hän on korvannut perinteiset materiaalit käyttämä alkuperäiskansa. Täällä he lohkottu kehto koreja, korvakoruja, nuuska.

Kansojen Far North oli koristeltu helmillä kirjonta saappaat, takit, poro valjaat, päähineet.

batikki

Batik - maalaus liina kätensä käyttäen kiinnitysstruktuuri. Tekniikka perustuu siihen havaintoon, että kumi liima, parafiini, kun levitetään kudokseen ei ole läpi maali itse.

On olemassa useita lajikkeita batik - nodular, kuuma, Shibori, kylmä.

Nimi "batiikki" Indonesian, joka tarkoittaa "piirtää", "luukku", "kattaa tippaa."

Tämä maalaus on käytetty antiikin ajoista lähtien Intian ihmisten ja Indonesiassa. Euroopassa, batiikki on tullut vuosisadan.

maalaus

Maalaus on yksi vanhimmista muotoja taiteessa. Se oli vuosisatojen olennainen osa alkuperäiskansojen kulttuuria ja ihmisten elämää. Venäläisessä kansanperinne, tällainen taiteessa on yleistä.

Tässä muutamia tyyppejä maalaus:

• Zhostovo maalaus - kuuluisa venäläinen alus, joka ilmestyi XIX vuosisadalla kylässä Zhostovo, ei ole kaukana Moskovassa. Se kuuluu suosituimpia käsitöitä, jotka luovat venäläisen kansantaidetta. Kuuluisa Zhostov tarjottimet maalattu käsin. Useimmiten kuvattu kukkakimput kukkia mustalla pohjalla.
• Gorodets maalaus - veneet, joka ilmestyi keskellä XIX vuosisadan kaupungin Gorodets. Maalaus eri kirkkaus ja tiiviyttä. Aihepiirejä - hahmoja hevosia, genre kohtauksia, kukkakuvioin. Koristellut ovet, ikkunat, huonekalut, rukit.
• Khokhloma maalaus - yksi vanhimmista käsitöitä. Se ilmestyi XVII luvulla Khokhloma, lähellä Nizhny Novgorod. Khokhloma maalaus - koristemaalausta of puuesineitä, tehty kultainen taustalla musta, punainen, joskus vihreä. Kuvioinnin jälkeen suoritetaan pinnoitteen Erikoinen koostumus ja käsittely kolme kertaa uuniin, joka saavutetaan ainutlaatuinen hunaja-kultainen väri. Perinteisten Khokhloma ovat pihlajanmarjoja ja mansikka punainen, oksat ja kukkia. Usein koostumuksissa esillä eläimet, kalat ja linnut, mikä tapahtuu todellisen työn folk taiteessa. Puinen kulta - niin kutsutaan usein Khokhloma maalaus.

Perehtynyt eri aiheista kansallisten käsitöitä käytetään päiväkodin lasten kehitykseen.

Dymkovo lelu

Tuotteet Kirov Masters silmiinpistävää kirkkaita kuvioita ja epäsovinnaisia mittasuhteet ja muoto. Kaikki Elate pukeutunut, koristaa, maalata hieno naisten-frantihi, ponit, kukkoja, vuohia. Dymkovo ensimmäinen lelu ilmestyi vuonna 1811. Lomalla Vjatskom myydään savi nuket maalattu. Clay lelut tehtiin Masters Dymkovo kylässä. He tekivät sen perheineen.

Nyt tehdas valmistaa Dymkovo leluja, jotka työskentelevät Kirov.

filimonovo lelu

Yhtä kuuluisa kansantaiteen on keskus kylässä Filimonovo lähellä Tula, joissa syntyy suuri savi leluja. Ihmiset ja eläimet, käsityöläisten, eri fancy muotoja ja suuri ilmaisuvoimaa. Tämä talonpoika, naisille, miehille, lehmiä, ratsastajat hevosia, lampaita. Filimonov leluja ei voida sekoittaa muihin, koska ne tuovat ainutlaatuisia ominaisuuksia muodossa kuvanveiston ja maalauksen. Niillä kaikilla sateenkaaren värit.

Lapsi, joka näki filimonovo lelu on ei-standardi väri ja muoto, herättää luovuutta.

Kargopol lelu

Kargopol - muinainen kaupunki, jonka asukkaat ovat jo pitkään ollut käynnissä keramiikka. Enimmäkseen he tekivät ruokia, mutta jotkut taiteilijat harjoittavat savi lelu. Kuitenkin vuonna 1930 kalastukseen on tullut huonoon kuntoon. Palauttaminen Kargopol työpajoja pidettiin 1967.

Kargopol leluja näyttää tiukemmin taustaa vasten kirkas Dymkovo ja Filimonovsky. värikirjo up ruskea, musta ja tumman vihreä väri. On hauskaa, yksinkertainen, mutta samalla hengittävä lämpöä ja huumoria. Tämä rahvaan naisia, parrakas miehiä, nukke rukki.

gzhel astiat

Moskovan lähelle on kylä Gzhel. 14. vuosisadalta siellä harjoittivat keramiikka. Niistä ruokia, jotka antavat Kvasnikov - levyt ja leluja, jotka on maalattu ruskean ja keltavihreä värit keramiikkaa. Nyt posliini myönnetty Gzheli, ovat maailmankuuluja. Syy tähän - ainutlaatuinen muoto ja rakenne. Gzhel posliini sinisen eri maalaus, teki valkoisella pohjalla. Kuitenkin, sininen ei ole homogeeninen. Jos katsot tarkkaan, voit havaita hienovaraisia sävyjä ja puoli-ääniä, herättää ajatuksia sininen taivas, joki ja järvivettä. Sen lisäksi, että astiat Gzheli tuottavat leluissa ja pieniä veistoksia. Kaikki tämä tekee päällikön, silmiinpistävää harmoniaa muodon ja sisällön. Tämä on todellinen pala folk taiteessa. Gzhel ostaa kaikki unelmat.

Taideteollisuus lastentarhassa

Taidetta kansantaiteilijoita on eduksi paitsi aikuisille. On tärkeää, että lapset, jotka voivat pelata innokkaasti ja Maatuskantukkeet puuta, ja savi lelut Kirov käsityöläisiä. Art herättää ihmisten kiinnostusta lasten omaperäisiä ideoita, ja värikkäitä kuvia. On ymmärrettävää lapsille, koska sen sisältö on yksinkertainen ja ytimekäs, mutta samalla avautuu edessä lapsen kauneuden maailma hänen ympärillään. Täällä ja suosikki satu kuvia eläimistä, jotka on valmistettu savesta tai puusta, ja koriste kukkia, marjoja ja lehtiä, ei vain visio elämässä. Master, harjoittaa valmistus savi leluja, usein maalaavat työtapojen geometristen muotojen: nauhat, renkaat, ympyrät. Nämä luvut ovat myös ymmärtäneet vauvoja. Kaikki savi ja puutuotteet päiväkodeissa ei ole vain sisustusta. Led kokenut opettaja, kaverit etsivät tarkasti häntä, tekevät piirtäminen ja mallintaminen perustuu näytteitä käsitöitä.

Koriste Folk Art lastentarhassa on osa elämää lasten, saattaa ne iloa, laajentaa näköaloja, kohdistamaan positiivinen vaikutus taiteellisen makuun. Vuonna esiopetuksen oppilaitosten olisi oltava riittävä määrä käsitöitä. Näin voit koristella sisätilat ryhmien, niiden tarkistamista hetken kuluttua. Taideteokset näytetään lapsille, kun se toteutetaan keskusteluja kansanmusiikin taiteilijoita. Kaikki tällaiset erät olisi tallennettu kaapit pedagogiikan tutkimus. Ne on jatkuvasti ajan tasalla ja välittävät kalastuksen. Nuoremmat lapset tarvitse hankkia, hauskoja leluja kääntyi puuleluja. keskellä ryhmä kaverit paremminkin Filimonov ja Kargopolin. Lapset ryhmät voivat käyttää kaikenlaisia folk lelut, myös savea ja puuta.

Koriste laudaksi päiväkodissa antaa lapsille ruokia, erilaisia lukuja teemoista folk leluja. Lisäksi lapset voivat tehdä koriste pieni nukkeja, lahjoja äidit, isoäidit, ja sisaret, loma 8. maaliskuuta.

Vaikutuksen alaisena tutkimuksissa aiheista kansallisten käsitöitä ja lapset ovat syvästi kiinnostuneita katso kuvia aiheisiin Venäjän satuja. Folk lelut runsaasti alamaistensa vauhdittaa mielikuvituksen lapsi luokkahuoneessa mallinnuksen, joten se rikkaampi tietoa maailmasta, joka ympäröi häntä. Luokkia käyttäen esimerkkejä kansantaidetta esineitä antavat lapsille mahdollisuuden kehittää mielen.

Kuitenkin positiivinen vaikutus tämän saavutetaan vain, jos lapsi jatkuvasti ja systemaattisesti käyttöön aiheista taidetta ja käsitöitä. Perustuvat tietoon he luovat omin käsin koriste toimii. Niitä pyydetään toistamaan työhön folk taiteessa (mahdolliset). Kuvat, ellei läsnä ollessa itse työn, auttaa lasta kuvitella, että hän piirtää tai veistää.

Halu lapset osallistumaan luomiseen kauniita esineitä määrittää pitkälti huomiota opettajan näihin kysymyksiin. Hänen täytyy olla tietoinen kansanmusiikin käsitöitä, saada tietoa historiasta niiden ulkonäköä. Jos opettaja tietää, mitä kansallinen käsitöitä sisältävät tämän tai tuon lelun, ja voi olla mielenkiintoista puhua Masters tekevät näitä leluja, lapset ovat kiinnostuneita, ja heillä on halu olla luovia.

Taidekorkeakoulujen peruskoulun laadut

Koriste Folk Taidetta esikoulu lapset saavat palata lähteille kansallisen kulttuurin, hengellinen perintö. Nykymaailmassa, tutkimus kansallisten kulttuuriaarteiden - tärkein tehtävä moraalinen opetus lasten, kääntämällä ne patriootteja maansa. Folk käsitöitä kirjattu kansakunnan sielu on herännyt historiallista muistia sukupolville. Esiin täysimittainen persoonallisuutta, kehittää mahdollisuuksia moraalisen, esteettinen maku, lapset eivät voi olla, jos puhutaan työstä alenee abstraktin päättelyn. Onhan teokset ammattimiesten kuvaavat parhaat ominaisuudet luonteeltaan kansallisia: se on herääminen arvostaa omaa historiaa ja perinteitä, rakkaus koko maassa ja siihen paikkaan, jossa hän on syntynyt erityisesti, nöyryyteen, halu kauneus, tunnetta harmoniaa.

Miten järjestää koulutus- prosessia niin, että rakkaus maahan ei ollut pelkkä kaunis fraasi, mutta todella vastasi sisempi ydin nuorempi sukupolvi? Mitä voidaan tehdä, jos ei ole esityksiä, jotka paljastavat koruttomasti teema isänmaallisuuden? Tässä numerossa tietysti se edellyttää yhtenäistä lähestymistapaa. Tehtävät moraalinen-esteettinen kasvatus on puututtava systeemisesti.

Lapsi ymmärsi mitä oli tekeillä, ehdotetaan harkita opetus folk taiteessa (mahdolliset). Esimerkki tällaisesta työstä auttaa ymmärtämään ongelman.

Nykyaikana vaatii hoitoa aivan alkuperää taidetta. Varastointi, augmentation kansantaidetta, sen kehittämisestä perinteitä - Vaikeuksien työsarkaa opettajat, kasvattajat, taiteilijoita.

Kuvataide lukiossa

Vanhetessaan, lapset alkavat ymmärtää enemmän ja enemmän mitä työ kansanmusiikin taiteessa. Arvosana 6 tutkii järjestelmällisesti myös tähän kysymykseen.

Työohjelman tutkimukselle kuvataiteen palkkaluokkaan 6 tarjoaa kolme päätyyppiä luovan toiminnan:

1. Graafinen toiminta (maalaus, piirustus).
2. Koriste toimii (koristeet, maalauksia, applikaatiot).
3. Katsella maailman menoa (keskustelu).

Nämä lajit anna lasten tutustua sfäärien taiteen. Jo kurssin rakkauden käy ilmi, kuinka tarkasti nämä alueet ja kuinka paljon ne täydentävät toisiaan prosessissa ratkaista tehtäviä ohjelman määrittämiä. Yksityiskohtainen analyysi on tarpeen tehdä jokaiselle pala folk taiteessa. Luokka 6 - on aika kehittämiseen taiteellisen maun.

Kuvataiteen opetetaan kouluissa tiiviissä yhteydessä muiden esineiden. Se käyttää saatu tieto tutkimuksen kirjallisuuden, musiikin, venäjän kieltä, historiaa, teknologia, biologia. Tämä tekee mahdolliseksi ymmärtää käytännössä tarkoittaa opetuksista kuvataiteen, niiden elinehto. Kurssi kirjallisuus myös tutkittu tällainen aihe kuin "teoksia folk taiteessa". Essee (luokka 6), että opiskelija voi osoittaa tietämystä aiheesta. Lapset arvostavat sitä tuotetta käsityöläisiä. Niiden on kehitettävä työsuunnitelma ja kuvaavat työtä folk taiteessa (mahdolliset). 5-6 lauseita kunkin toimen kohteen riittää.

Koriste Folk Art ja Venäjällä

Ja Tatarstan ja muille Venäjän alueille vaikutti kansantaidetta. Tatar koristetyöhön valoisa ja monipuolista. Se juontaa juurensa antiikin pakanallisia aikoina - VII-VIII luvulla. Vuonna Kazanin Khanate Volgan Bulgarian ja taiteen kehitys pyrkivät seuraamaan islamilaisen perinteitä. Johtava suuntaus oli erilaisia kukkia ja kukka malleja. Tämän tyyppinen kuvio yleisesti ilmenee eri muodoissa tataarilaisia art. Koristeet koristavat kirjonta, nahka mosaiikki, puu ja kivi, keramiikka, korut, kalligrafiaa. Zoomorphic tyyli on yleistä Bulgariassa tuote Masters pakanallisia kertaa.

Erikoisuus Venäjän taiteessa on sen massa luonnetta. Venäjän taiteessa usein anonyymisti. Gambs huonekaluja ja koruja Faberge, pikemminkin poikkeus kuin sääntö. Anonyymi Masters luotu mestariteoksia maalaus, kudonta, astiat ja leluja. Taiteellinen tuotanto Venäjällä voi olla ylpeä luominen suuri arvojen eri aloilla.

Ensimmäiset tiedot korkea kehittämisen taonta ja koruja teollisuuden löytyy joukosta skyyttalaisia ja heimot, jotka asuivat alueella ulottuu Mustaltamereltä Siperiaan. Täällä, etu annettiin skyyttien eläimen tyyliä. Northern slaavit, joutuessaan asukkaiden Skandinaviassa, koriste fragmentteja ovat ihmisten ja eläinten elimistä, jotka fancifully toisiinsa. Uralin suomalais-ugrilaisten heimojen tehty amuletteja kuvilla karhuja ja susia, on valmistettu puusta, kivestä tai pronssia.

ikonimaalauskursseja työpajat olivat paljon koko Venäjän. Vuonna Palekh Ivanovon alueen kehittynyt erittäin hieno miniatyyri maalaus aiheista satujen ja kappaleita musta lakka. Muinaisista Bysantti tuli meille filigraanityö taidetta Cloisonne kiilteen, leimaamalla, helmikoristelu, musta, veistetty openwork puusta ja luusta. XVII luvulla taideteollisuus kehitetty kehittämisessä taiteellisesta tuotannosta. Se maalattu emali Rostov, Nizhny Novgorod kierteen majoja, mustaamalla hopeaan Great Ustyug. Teokset folk taiteilijoiden taiteessa koristeltu temppeleitä ja palatseja.

Tuolloin Peter tuli muotia Länsi asioita: huonekaluja, savi. Koska XVIII vuosisadalla peilin alusta käyttää laajalti. MV Lomonosov oppinut taidon lasien, peilien ja mosaiikki smalt. Arkkitehtien XVIII ja alussa XIX vuosisadan kehittänyt projekteja koriste-esineet sisustusta. Jotkut arkkitehdit tuon aikakauden aloitti uransa koristelu työtä, kuten Rossi ja Voronikhin. Keisarillisen hovin ja aateliston Venäjä toimitti lukuisia tilauksia yksityisiä yrityksiä, jotka ovat onnistuneet pääsemään huipulle taitoa. Nämä yritykset kuuluvat Kuznetsovsky kasveja keramiikkaa ja posliinia, posliinitehtaan Popovski.

Tutkimus kansantaidetta ja käsitöitä osoittaa, että popularisoinnin kansantaidetta parhaalla tavalla vaikuttaa sekä aikuisille että lapsille. Tämä tuo esteettinen maku, edistää ulkonäkö henkiset tarpeet, aiheuttaa tunne kansallista ylpeyttä ja ihmiskuntaa. Loppujen lopuksi hämmästyttävä värikäs luomia objekteja kansanmusiikin taiteilijoita, kansa, jonka luonto on lahjoittanut lahjakkuutta, mielikuvitusta ja ystävällisyys.