Kuvat Petrov-Vodkin: ikonimaalauskursseja kasvot jumalattoman aika

Jos joku yläosassa suunnitelmia ihmisten elämää, jotka liittyvät häneen ovat päättäneet olla rajoittaa mielikuvitusta ja ei tartu mitään puitteissa. Poika suutari kauko maakunnissa, jossa kaksinkertainen nimi, kuten parodia salanimen, ja Vanhan testamentin nimi on matkustanut Eurooppaan ja Afrikkaan ja oli naimisissa ranskalaisen naisen Serbian alkuperää.

Kuvat Petrov-Vodkin pidetään ideologisesti läheinen ateisteja ja uskovat, esteetikkoja ja syrjäytyneitä, punainen ja valkoinen. Hänet kutsuttiin profeetaksi, ja demoni, ja se oli vain taiteilija.

Suutari Khlynovsky

Kaksinkertainen nimet tulee usein palkintona suuria tekoja - joka ei tiedä Suvorov-Rymniksky tai Potemkin-Transdanubian ... Burlaka Volgan Hvalynsk nimeltään Pietari Vodkin joko tunnetun riippuvuuden Johtuupa haudutettua taito äitinsä Euphrosyne, piti ajanviettopaikka lattian ihmisiä.

Kun vuonna 1878, hänen pojanpoika syntyi - Kuzma, niin äänitettäessä Vodkin. Isä Kuzma - Sergey - oli suutari, mutta kaikki tiesivät hänet vankka absolutisti, ja hän hoki pojalleen: "Ensinnäkin, te - Petrov, ja vasta sitten - Vodkin." Joten kaksinkertainen sukunimi, mikä kunnioitusta huutokaupat, keräilijät ja taiteen ystäville - Petrov-Vodkin. Kuzma Sergejevitš aina muistaa niiden alkuperän ylpeät vanhemmat ja etsinyt pankit Volga henkistä tukea vaikeina hetkinä.

vuoden opiskelun

Hänen tiensä, hän alkoi johdatus Bogomazov, esitteli hänet maaliformulaatiossa tekniikka, pohjustus lankkuja, jossa tekniikoita iconography. Hän ei heti päättänyt ammatin valintaan elämän, hän oli remontschikom Volgan alusten ja halusi tulla rautatien koulun Samara.

Vaikka hän puuttui yleissivistys (minkä takia hän ei läpäise koetta ottamista college kiskoa), Kuzma eri taipumus filosofisia keinottelua ja yleistäen näkymä maailmaan. Kuvat Petrov-Vodkin rakennettu periaatteisiin pallomaisen näkökulmasta ja ensimmäinen kerta kun hän ajatteli hänen nuorena. Hän kuvaili, kuinka taistelun jälkeen putosi selälleen, katsoi ylös taivaalle ja tuntui kaarevuus horisontin ja aktiivisen pinnan pullistuma. Tunnen Maan kuin planeetta - että hän ohjasivat itse ja myöhemmin opetti sitä oppilailleen.

Luokat maalaus ja piirustus taiteilija FE Burov Samarassa, Central School of Technical Piirustus Baron Stieglitz Pietarissa School of maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri Moskovassa School of taiteilijan Aschbe München - nämä ovat vaiheita oppimisen päällikön. Hän oli oppilas suuren Serov ja Korovin Levitan tutki maisemaa, kokous tutkittu parhaista museoista Euroopassa. Tuloksena oli korkeaa taidon käsittää piirustuksen ja maalauksen jälkeen saa hänet opettajaksi koulun perusteella Pietarin taideakatemian.

myrskyinen nuoriso

Hän ei tunnista mitään kanonien työssä tai elämässä. Kirjoittaa proosaa, näytelmiä - kerran sai valita kirjallisuuden ja maalaus. Rahojen kanssa yritys- pyörä valmistaja hän tekee mainontaa tarkoituksena Pyöräretki Eurooppaan, samalla tapaa Euroopan arkkitehtuuria ja mestariteoksia taidekokoelmia. Opiskelu geofysiikan ja Kosmogonia, ja jäseneksi ranskalaisen tiedeyhteisön. Katsomassa Vesuviuksen purkaus ja matkustaa ympäri Saharan kanssa beduiinit.

Guesthouseen Pariisin lähellä, hän tapasi emännän tytär ja kertoo että hän on hänen vaimonsa. Marie-Zhozefina Yovanovich, serbialainen emigranttien tytär, Mara tuli juuri hänelle, mutta kun hän toi sen Hvalynsk perehtynyt äiti, siellä on aina päätetään itse, että Marie - Ranskan prinsessa.

Ensimmäiset askeleet taidemaailmassa

Siihen viitataan seuraajat Matisse ja Gauguin, häntä kutsuttiin Ranskan symbolistin. Kannattajien akateemisen tyyli, hän oli radikaali formalist avantgarden ajatuskuvio Petrov-Vodkin hirveän arkaainen.

Vasta kun hän osoitti hänen ensimmäinen merkittävä teos puitteissa "World of Art", kävi selväksi monille että oli identiteetti master Euroopan tasolla kansallisten juuret ja kosmisten ajattelua.

"Dream" (1910) - maalauksia tekemät Petrov-Vodkin tiedossa. Sleeping poika odottamassa häntä herätä kaksi naista ja alussa purkauksen tulivuori taustalla ilmeikäs piirustus ja paletti. Kiistoja maalaus saavutti skandaaleja, monet ihmiset ovat nähneet tahallista erotiikkaa eikä mitään muuta. Suuri Repin moitti tyhjien rappio, ja Aleksandr Benua ja Leon Bakst, päinvastoin, huomautti syvällinen filosofinen sisältö.

Tunnetuin mestariteos

Vuonna 1912 näyttelyssä "World of Art" oli esillä maalaus "Uiminen Red Horse" Kuzma Petrov-Vodkin. Siitä on tullut monille todellinen ilmestys, sen arvo toteutuu parhaiten ristiriitaisia ideologisia vastustajia taiteilijan. Vaikutus maalaus on yhdistelmä taiteellisen keinoin - miten nykyaikainen tämän aikakauden ja perustuvat iconographic perinteen ajassa taaksepäin. Sisällön ymmärretty kaikkea näyn tulevaisuudesta maailmanlaajuisista häiriöistä Venäjällä ja ympäri maailmaa.

Ensimmäinen maailmansota, punainen bannerit helmikuun ja lokakuun vallankumoukset, punainen ja valkoinen armeija oppositiojoukkojen sisällissodassa - kaikki tämä määräajoin tehty erittäin merkittäviä "Uiminen Red Horse". Petrov-Vodkin, ja joskus hyvin yllättyneitä tarkkuutta oman ennakointiin.

Peili ja Profeetta

"Game Boys" (1911), "In the Line of Fire" (1916), "uimarien" (1917), "Pietarin Madonna" (1920), "Kuolema komissaari" (1928) - maalauksia Petrov-Vodkin vaikuttavat uutuuden kuvallisen kielen ja universaali alaisia tietoisuuden jokapäiväistä ilmiöistä ja historiallisia tapahtumia.

Meidän historiallinen kaukana opittu todella visionääri laatu päällikön. Tietoisia tästä nykytaiteilijan itselleen Petrov-Vodkin? Maalauksia - Asetelma "Silli" (1918), "1919. Hälytys "- näy oikein piirroksia ja tulevaisuus Leningradin saarron ja sorron, päättyy vasta Stalinin kuoleman.

Alkuperä antoi hänelle suojaa hyökkäyksiltä teoreetikkojen sosialistisen realismin, mutta liikaa vapautta valita aiheita ja tapa niiden ilmaisun väistämättä johtanut sen avaa ideologinen ristiriidassa järjestelmän. Ei ole sattumaa, että heti kuoleman jälkeen päällikön työn Petrov-Vodkin huolellisesti vaieta. Se oli erittäin helppo tehdä - liian suuren mittakaavan lahjakkuus oli arvostettu kaikkialla taidemaailmassa.

Vuonna 1939 taiteilija kuoli tuberkuloosiin. Mutta niin kauan kuin on olemassa ihmisiä, jotka voivat arvostavat suuruutta lahjakkuutta ja ilmaista kiitollisuutta hänelle uusia tunteita ja ajatuksia, tiensä jatkuu.