Ukrainan taiteilijat 18, 19, 20-luvuilla ja moderni, maalauksia

Vuonna maalaus ukrainalaisen kulttuurin selvisi johdonmukaisesti barokin vaiheet rokokoon ja klassista. Tämä vaikutus on jo kaksi lasta muotokuvia 1652 B. Khmelnitskyn, Timothy ja Rosand. Kuitenkin Ukrainan maalaus tyyli alkuperäisen hyvin erilaisia ja erot taitoa.

Ukrainalaisen kulttuurin toisella puoliskolla 17. ja alussa 18th century

Useimmat muodolliset muotokuvia (parsuna) kasakka eversti jotka selvisivät, kirjallinen paikallisten käsityöläisten kasakat, jotka kuitenkin pystyivät välittämään tunnelmaa ja luonnetta kuvataan vanhimpia. Noin kasakka kyvykkyys realistinen maalareita Paavali kirjoitti Aleppo keskellä 17th century.

Tähän asti valitettavasti se on saavuttanut vain osa maalauksista, joka loi Ukrainan taiteilijat 18. vuosisadan. Toisella puoliskolla 17. luvulla. Se on luonut koulun ikoni maalarit. Tunnetuimpia esimerkkejä ovat maalauksia Uspenskin katedraali ja Trinity Gate kirkko Kiovassa-luolaluostari, jolla on pehmeä, pastelli muoto kirjallisesti. Aistillisuus, pyöristetty pehmeät linjat hyväksyi useiden katsojaa melankolinen mieliala, pyrimme tukemaan elinvoimaisuutta asenne. Kuitenkin, dramaattisiin kuten "erottaminen kauppiaat temppelistä", ja erityisesti kohtaus toiveet, konfiguroitu siirtämään vastaavaan epookki väkivaltainen turbulentti jännite. Kuvattu freskot kuvassa hengitti fyysisen ja psyykkisen terveyden, heidän liikkumistaan menettänyt kaikki maltillisuutta ja yleisesti korosti mielialan nousu.

By Kiovan-Pechersk art studio siitä tulee canon, esikuvanaan kaikkialla muualla Ukrainassa.

Temple maalaus

Tunnusomainen komponentti temppeli maalaus tulee taas ns ktitorskih muotokuva. Kirkonisäntä (kansankielellä - vanhempi) kutsutaan perustajat, hyväntekijöiksi ja huoltajat tietyn kirkon, samoin kuin nykyiset kirkon vanhimmat (johtaja seurakunta). Kiovassa kirkot huoltajien niiden tarinat olivat paljon. In alttarille kirkon Dormition Kiovan luolaluostari vaarannu 85 historiallisia hahmoja esitettiin vuonna 1941 - alkaen ruhtinaat Kiovan Rus ennen Pietari I (on selvää, että se ei missään nimessä kaikki). Loukkaamaton kuvattu vanhempi kirkon hierarkia, mutta lähempänä aika oli historiallinen hahmo, elävämmän muotokuvia tuli ilmaisua ja persoonallisuutta heijastuu heidän kasvoilleen.

Satunnaiset loisto sai aikakaudella barokkikirkon ikonostaasi, jossa ikoni asetettiin neljä tai jopa viisi riviä. Tunnetuin on elossa barokin ikonografiaa tällaisia ovat ikonostaasi kirkon Pyhän Hengen Rohatyn, Galiciassa (puolivälissä 17th c.) Ja kirkon alttari Hetman D. Apostol Mhar (ensimmäisellä puoliskolla 18. c.). Huippu ikonimaalauskursseja maalausteline maalaus 17. luvulla. siellä Bohorodchany (Manyavsky) ikonostaasi, joka on suunniteltu 1698-1705 vuosi. Job Kondzelevichem mestari. Tässä uusi jäljentää perinteinen raamatullisia kohtauksia. Se kuvaa todellisia ihmisiä elää, täynnä dynamiikkaa, jopa pukeutunut suutarin.

Melko aikaisin syksyllä ikonografia elementtejä rokokootyylinen, joka liittyy aktiiviseen käyttöön opiskelijoiden lavra taidepaja näytteenä piirustukset, vanhemmat Ranskan rokokoo Watteau ja Boucher esitetty opiskelijan albumi kokoelmista. Rokokoo muotokuvia tuo suuri keveys ja urheus, lisää ominaisuus pieniä yksityiskohtia, on muotia naisille parsuna suorittamiseen.

Kehittäminen klassisen taiteen jälkipuoliskolla 17. luvulla

Toisella puoliskolla 17. luvulla kehitetty kuparipiirros. Graverstva kehitys tapahtui läheisessä yhteydessä kysymys opiskelijoiden opinnäytetöitä, tulostukseen, sekä eulogies tilauksia. Kuitenkin joukossa työt Tarasevich veljekset ja heidän myöhemmin kollegansa löytyy paitsi ylellistä allegorista koostumuksia maallisen ja uskonnollisen, mutta myös realistinen graverskie luonnoksia maisemia, vuodenaikojen ja maataloustöihin. Vuonna 1753 keisarinna Elisabetin antoi määräyksen: kolme kaveria Ukrainan tuomioistuin kappeli, joka menetti äänistä science fiction. Nämä kaverit olivat tulevaisuudessa tunnettuja Ukrainan taiteilijoita Cyril Golovachevsky, Ivan ja Anton Sabluchok Losenko. Jokainen niistä on antanut merkittävän panoksen kehittämiseen klassisen taiteen.

Taidekasvatus Ukrainassa toisella puoliskolla 19. - jo 20-luvulla

Taideammattilaisen ja luova valmistelu Ukrainan taiteilijoiden XIX vuosisadalla tapahtui Pietarin taideakatemian ja suosittu tuolloin eurooppalaisen korkea taidekoulujen, jossa painotettiin akateemisen klassismin. Ehtojen estetiikka, sillä oli mahdollisuus luoda vastustuskyky taiteellista kehitystä Ukrainassa, luoda kuilua suosittu ja "aristokraattinen" taidetta.

Paras Art maalauksia Ukrainan taiteilijoista 19. vuosisadan esitteli lähtöisin akateeminen tausta, ja se on ensisijaisesti Shevchenko, ja sitten hänen Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas ja Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Jotka yrittivät luoda kansallinen School of Arts . Center for kehittäminen kulttuuri- ja taide-elämän oli Kiovassa. Alkamisen jälkeen pysyvän muodostumista taidekouluissa. Kiev piirustus koulu oli yksi ensimmäisistä taidelaitosten, on ollut tärkeä rooli kehityksen taidekorkeakoulujen Ukrainassa. Eri aikoina olemme tutkineet Levitanin, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky S. Yaremich jne koulu sai alkuperäisen taidekasvatuksen tunnettuja taiteilijoita :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky Alberto Moravian.

Taidekouluissa tarjota laajaa koulutusta luoda taideteoksia. Kun laitos museon edes perustettu, joka sai useita luonnoksia ja piirustuksia Repin Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovskij ym. Koulun opettajat käyttävät innovatiivisia menetelmiä, jotka perustuvat vaatimukset suorittivat piirustus luonnosta, noudattavat tiukasti periaatetta "valosta - monimutkaisempia", varmistaen yksilöllistä lähestymistapaa, orgaaninen yhdistelmä erityisen ja yleisen koulutuksen valmisteluun, eli keskitytään enemmän kehittämiseen kattavan taidekasvatuksen.

Organisaation auttoi M. Murashko School professori Pavlov, kuuluisa venäläinen maantieteilijä PP Semenov-Tyan-Shan, sekä paikallisia keräilijä W. Tarnowski ja Tereshchenko. Kokeneet opettajat eri ajat olivat M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko ym. M. Murashko Koulun olemassa vasta 1901, jotta opiskelijoilla on mahdollisuus kehittää luonnollisia kykyjä, ja sitten saada taiteellinen koulutus. Oppilaat olivat tulevaisuus taideakatemian tunnettuja Ukrainan taiteilijoita Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko ym. Taidekasvatus Ukrainassa toisella puoliskolla 19- th - varhainen 20. Art. Se edusti kouluja, jotka sijaitsivat Odessa, Kiovassa ja Kharkov.

Ukrainan taidetta myöhään 19. - 20-luvulla

Erityisen merkittävä asema Ukrainalainen taide kuuluu Shevchenko, joka vuonna 1844 valmistunut Pietarin taideakatemian, oli opetuslapsi Karl Bryullov laatija kuuluisan maalauksen "viimeisinä päivinä Pompeijin." Shevchenko loi sarjan maalauksia talonpojan elämä ( "Gypsy ennustamista", "Rouva", "talonpojan perheeseen" ja niin edelleen. D.). Runollinen ja taideperinnön Shevchenko oli suuri vaikutus kehitykseen ukrainalaisen kulttuurin ja erityisesti taiteen. Se on määritellyt demokraattiset suunta, joka näkyy selvästi työssä valmistuneiden Zhemchuzhnikova L. ja K. Trutovsky Pietarin taideakatemian. Konstantin Trutovsky tunnetaan myös hänen kuvituksia teoksia Gogolin, Shevchenko, Marko Vovchok, koska ne kiinni elämäkerta Ukrainalainen taiteilija Taras Shevchenko.

Tulevaisuudessa kehittynyt master jaettu syntyneiden ideoiden 1870, "Association of Traveling taidenäyttelyiden" ja sen johtajat: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Otetaan esimerkiksi venäläinen "Wanderers", Ukrainan taiteilijoiden pyrki työssään käyttää realistisen taiteellisen kielen, joka ymmärtää ihmistä, ja osoittaa hänen maalauksia asukkaiden eri kaupungeissa. Erityisesti se on luotu "Society of South Venäjän taiteilijoita" Odessassa, joka on aktiivisesti mukana näyttelyssä liiketoimintaa.

Taiteellisen huippuosaamisen ja realismi luonnostaan maalaukset Nikolaya Pimonenko. Tunnetaan parhaiten työstään "Seeing rekrytoi", "heinänkorjuu", "Rivals", "matchmakers." Historiallisessa lajityypin hän osoitti hänen lahjakkuutta Murashko. Hän on kirjoittanut kuuluisan maalauksen "Hautajaiset Koshevogo" varten keskeinen hahmo, joka aiheutti Staritskiy. Maisemamaalauksen osoittivat suuremman lahjakkuutta Sergei Vasilkovsky, joiden työ liittyy läheisesti Harkova alueella. Hän avasi Ukrainan maalaus Eurooppaan, jossa hän oli kunnia näytteille hänen maalauksensa Pariisin Salon "epäkunnossa". Ainutlaatuinen ilmiö taiteen maailmaan alkoi merimaisemat merimaisema taidemaalari Ivan Aivazovsky. Verraton vaikutus kuutamo merkitty maalaus "Yö Dnepr" Arkhip Kuindzhi. Suuret mestarit maisemamaalauksen oli ukrainalainen taiteilijat 19. vuosisadan: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Jatkuvasti säilytti suhteitaan Ukrainaan, Ilya Repin, joka syntyi Chuguev on Slobozhanschyna. Useiden teoksia mestarin, on erityinen paikkansa, hänen maalaus "kasakat kirjoittaa kirjeen Sultan." Tätä roolia virkailija kasakka näkyy keskellä kankaalle, taiteilija aiheuttamat ystävänsä Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, joka omisti elämänsä opiskelun historiaa kasakat ja jota vaadittiin Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko maalauksessa kuvataan General Mikhail Dragomirov.

Galicia sielu kansallisten taide-elämän oli lahjakas taiteilija (lyyrinen vaaka- tai pystyasentoon), Ivan Trush poika Dragomanova. Hän on kirjoittanut muotokuvia merkkihenkilöitä Ukrainan kulttuurin Franko, V. Stefanik, Lysenko ja muut.

Näin ollen kaikki kulttuurin kehitystä Ukrainassa tapahtui läheisessä yhteydessä edistyksellinen kulttuuri Venäjän kansan.

Maalaus 30s 20-luvulla

Vuonna 30 vuotta Ukrainan taiteilijoiden kehittyi edelleen eri alueilla taiteellisen ajatuksen. Classic maalauksia F. Krichevsky Ukrainan ( "Voittajat Wrangell"), samoin kuin maisemamaalareista Karp Trokhymenko ( "Personnel Dnepr", "Kiovassa satama" "laajalla tavalla", "Aamu tilalla") ja Nicholas Burachek ( "omenapuita Blossom" "Golden autumn", "Clouds uhkaava", "tie maatilan", "ulvoo ja moans leveä Dnepr"), joka mestarillisesti toistavat luonnon tilaa, riippuen auringon valaistus ominaisuuksia. Merkittäviä saavutuksia Ukrainan taidetta tämän kauden liittyvät kehittämiseen muotokuva genre, jota edustaa taiteilijoiden kuten Peter Volokidin ( "muotokuva taiteilijan vaimo" "muotokuva laulaja Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko (". Muotokuva tyttö Nina '), Nikolai Glushchenko (' muotokuva Romain Rolland "). Tällä hetkellä luovuus kukoistaa Bilokur taiteilija Catherine (1900-1961). Elementti hänen maalaus - kukkia, ne muodostavat koostumuksen ylimääräinen kauneus. Maalaus "kukat aidan", "Flowers sinisellä pohjalla", "Still Life korvat vehnän ja syöttäjä" valloittaa yhdistelmä todellinen ja fantastinen, tunnetta harmoniaa, eri värejä, hienovaraisesti toteutuksen. Kun liittyminen Ukrainan Transcarpathia vuonna 1945 määrä Ukrainan taiteilijoiden liittyi Adalbert Erdelyi ( "kihlattu", "Woman"), den lo Gluck ( "Loggers"), Fedor Manaylo ( "laitumella"). Transcarpathian taidekoulun olivat ominaisia ammattikulttuurin, coloristic paljon luovia etsintä.

Maalauksia Suuren isänmaallisen sodan

Yksi johtavista Ukrainan maalausteline maalaus jäi Suuren isänmaallisen sodan jo pitkään. Taiteilijat maalasi sankaruutta sotilaat, paatosta taistelua. Kuitenkin kirjoittaminen ja filosofinen maalauksia: "Nurse" Askhat SAFARGALIN "nimissä Life" Aleksandra Hmelnitskogo, "Len kukkii" Vasily Gurin. Monet taiteilijat jatkuvaa kehittämistä Ukrainan taidetta, yrittää antaa oman tulkinnan henkilö ja työtä Suuren Kobzar Mihail Jumala "Ajatukseni, ajatukseni" ja vastaavat. Ylpeys ukrainalaisen kulttuurin oli työn taiteilija Tatjana Yablonska (1917-2005). Jopa sodan jälkeen T. Yablonsky on luonut yksi parhaista maalauksia ajasta - "Leipä". Maalauksia alkuvaiheessa taiteilija - "Kevät", "on Dnepr", "äiti" - made in paras sivistysperinteestään täynnä liikettä, tunne ja kauniita vapautta.

Maalaus 50s 20-luvulla

Myöhään 50-luvun Ukrainassa on hieman heikentynyt ideologista painetta luovuuden taiteilijoiden. Vaikka noudattaminen "periaatteen sosialistinen realismi" oli pakollista Neuvostoliiton taiteilijoille, sen tiukat rajat laajeni. Kuvataiteen on kasvanut verrattuna edelliseen aikana vapaus valita näiden avulla kääntää taiteellinen suunnittelu, tunnistaminen kansallista identiteettiä. Monet Ukrainan taiteilijat pyrkivät siirtymään pois suoraan ylös elämää, he kääntyivät symbolien, runollinen tulkinta vanhan maailman. Se poetizatsiya on tullut yksi johtavista kehityksestä eri taidemuotoja. Tämä ajanjakso on ominaista pyrkimys kansalliseen juuria. Ukrainan taiteilijat 20. vuosisadan kääntyi kuvia merkkihenkilöitä historian, kulttuurin ja opiskellut kansanmusiikkia taidetta, tulli. Suuri merkitys on tullut monumentaalinen ja taiteessa, jossa etsimään rohkeita kokeiluja. Niistä alkuperäinen: DniproHES (Dnepr), 18 silmiinpistävää teoksia Ukrainan monumentaalinen - lasimaalauksia triptyykki National University. Shevchenko, mosaiikki "Academy 17 v." Institute of teoreettisen fysiikan, sisätilojen viimeistely Palace lasten ja nuorten Kiovassa ja vastaavat.

Maalaus 60-luvulla ja 20-luvulla

1960-luvun alussa taiteilija T. Yablonsky viittaa kansantaidetta, mikä johti muutokseen sen taiteellinen tyyli ( "Indian Summer", "Joutsenet", "Bride", "Paper Flowers", "Summer"). Nämä maalaukset ovat ominaisia Planar tulkinnan, plastisuus ja ilmeikäs siluetti, väri rakennus nettovelkojen suhde soinnillinen värejä.

Vaikuttaa luovuuden Transcarpathian taiteilija Fedor Manaylo (1910-1978), joka ennen sotaa oli yksi parhaista eurooppalaisten taiteilijoiden. Keskeisellä sijalla luovan hakuja taiteilijan - luonne Karpaattien ja osin kansalliseen elämän: .. "The Wedding", "aamiainen", "Metsässä", "Solar hetki", "Mountains, laaksot" jne F. Manaylo oli konsulttina joukko videota . Parajanov "varjot unohdettu esi", joka, kautta panos, on tullut erityisen ilmeikäs ja etnografiseen tarkkuus.

Hengessä kokeiluihin, kallistuessa kohti eurooppalaisia kulttuuriperinteitä eroaa Lviv taidekoulussa. Jos koulu on ominaista viehättävä Karpaattien tunteita, sitten Lviv - graafisen tyylin suorituskykyä, hienostuneisuutta ja älykkyyttä. Ilmeinen edustajia näiden alueiden ajankohtana ovat kuuluisan Ukrainan artistit: Zinovy Flint ( "Syksy", "Indian Summer", "Melodies Bachin", "Reflections"), Lyubomir Medved (sykli "Ensimmäinen kolhoosien Lviv" triptyykki "Udvandrerne," " juoksevuus aika "ja m. p.). Melkoinen saavutus alalla terästehdasta näiden taiteilijoiden muotokuva genre. Muotokuvia kulttuurialan L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoi) herätti omaperäisellä tavalla suorittamisen, odottamattomia koostumusta rakenne, syvyys ja äärimmäisen paheneminen kuvia.

Alkuperäinen esittäjä Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) työskenteli eri tyylilajeja - monumentaalinen ja maalausteline maalausta, piirustusta, tapetti, puuveistoksia. Taiteilija käyttää luovasti tulkitsemaan parhaiden perinteiden kansantaidetta, syvästi ymmärtää perusasiat kansallisen kulttuurin: maalaus "Marusya Churay", "ekumeeninen ravintolaan", "Chuchinskaya Orans", "Daily Bread", "ja se on poika ja äiti ..." ja muita hurmaa kylläisyyttä ja kontrasti värien, ilmeikkäät linjat, helppo rytmi, koriste ääni.

Taiteilija Ivana Marchuka toimii voidaan jäljittää eri taiteen suuntiin ja menetelmiä (realismista surrealismia ja abstraktio); lajityyppejä (muotokuvia, maisemia ja fi alkuperäinen koostumus kuin unet). Hänen maalauksia toisiinsa perinteet ja innovaatio, kaikki tuotteet on syvä hengellinen perusta "Bloom", "Kukinta Planet", "The Lost Music", "kasvu", "ääni sieluni", "Last palkki", "nousi kuukaudessa Dnepr" "Kuukauden yö" ym. joukossa monia teoksia taiteilijan kiinnittää huomiota maalauksesta "Awakening", jonka keskuudessa yrttejä ja kukkia nähneet kasvot kaunis nainen, hänen hoikka läpinäkyvä käsi. Tämä on - Ukraina, joka herää pitkän unen raskas.

Ukraina on oikeutetusti ylpeä ja käsityöläiset :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk jne Tuolloin ranskalainen taiteilija Pablo Picasso oli vaikuttunut työtä M. Primachenko. Hän loi oman maailman, jossa he elävät fantastinen olentoja, hahmoja kansanperinteen, kukat ikään varustettuja ihmissielun ( "The Wedding", "loma", "kimpussa", "Magpies - white yksipuolinen", "Kolme isoisä", "Wild Otter lintu tarttui" "sodan uhka" ja muut).

Art of myöhään 20th Century

Kun uusi vertailuarvo historian Ukrainan raznotvorcheskogo taidetta voidaan pitää lopulla 20-luvulla. Muodostumista itsenäisenä valtiona aikaan uuden kulttuurin ja luovan Ukrainan tilannetta. On mennyt periaate sosialistinen realismi, Ukrainan taiteilijat alkoivat työskennellä vapaissa luovuuden. Taidenäyttelyitä joka pidettiin aikaa, näytti korkea luovaa potentiaalia Ukrainan tason, sen monimuotoisuus, olemassaoloa sen eri suuntiin, muotoja ja välineet ilmaisun taiteellinen käsitys. Ukrainan taidetta myöhään 20th Century. on kutsuttu "New Wave", poimi Ukrainan avantgarden liikkeen 10-20-luvulla, mutta kehitys jatkuu sen uusissa olosuhteissa.

Moderni Ukrainan taiteilijoita ja heidän maalauksia eivät sovi puitteissa yhden tyylin, suuntaa tai menetelmää. vanhemman sukupolven mestarit mieluummin perinteisen realistisen taiteen. On tullut yleinen abstraktio (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov ym.). Mutta tärkein ominaisuus modernin Ukrainan taide on yhdistelmä esittävän ja abstraktin tekniikoilla (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg selvää, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et ai.).

Ukrainan uutta taidetta

Moderni Ukrainalainen taide vaikutti Länsi modernismin. Surrealismi (Ranskan "nadrealizm.") - yksi tärkeimmistä virtojen taiteellisen avantgarden, se syntyi Ranskassa 20s. Mukaan päällikkö teoreetikko surrealismin A. Breton, hänen tavoitteensa - ratkaista ristiriita unen ja todellisuuden. Tapoja tämän saavuttamiseksi ovat moninaiset: Ukrainan taiteilijoita ja heidän maalauksia valokuvailmaisuun tarkkuudella kuvattu kohtauksia vailla logiikkaa, loi fragmentteja tuttujen esineiden ja outoja olentoja.

Op-art (optinen taide lyhennetty Englanti.) - ja abstraktin taiteen, suosittu lännessä 60s. OP-teokset rakentuvat virheiden vaikutuksia, valintaan muotoja ja värejä tarkoituksena on luoda optinen harha liikkeen.

Pop art (lyhennetty Englanti. Popular) alkunsa Yhdysvalloissa ja Britanniassa, vaikutuksen alaisena massakulttuurin. Lähde hänen kuvansa ovat suosittuja sarjakuvia, mainonta ja teollisuustuotteita. Yksiportainen kohtaus maalauksessa pop art joskus korostaa tekniikkaa, joka muistuttaa vaikutus kuvia.

Konseptualismiin, käsitteellinen taidetta (latinan idea, käsite.) - johtava suuntaan länsimaisen taiteen 60s. Vakuuttunut sen edustajia, ajatus (käsite), jotka muodostavat perustan työtä, on omavarainen arvo ja yläpuolelle taitoa. erilaisia keinoja voidaan käyttää ruumiillistuma käsite: tekstejä, karttoja, valokuvia, videoita ja niin edelleen.

Tuote voi esiintyä galleriassa tai perustetaan "kentällä", esimerkiksi luonnonmaisemaa, joka joskus muuttuu sen komponentti. Näin taiteilija heikentää perinteisen näkemyksen tilan laatijat taidetta. Asennus yksittäisistä elementeistä, jotka on järjestetty ennalta määrättyyn tilaan, jolloin muodostuu taiteellinen kokonaisuus ja on usein suunniteltu tiettyä kartan. Tällaista työtä ei voi siirtää toiseen paikkaan, koska sen ympäristö on yhtä suuren osan.

Suorituskyky (alkaen Englanti idea.) - taiteellinen ilmiö, liittyy läheisesti tanssia ja teatteriesitys. pop art kielen taito ja sitä käytetään usein työssään tällaisia Ukrainan taiteilijoiden, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk ym.

Ukrainan postmodernismi

Assemblage - johdatus taideteos kolmiulotteisten tietokirjojen materiaalit ja niin sanotut löydettyjä esineitä - tavalliset arkipäivän esineitä. Se tulee kollaasista - tekniikka, jossa paloja paperin, kankaan, jne. On kiinnitetty tasaiselle pinnalle ... Kokoontuminen taidetta synnyttämä Pablo Picasso alussa 20 n., Joukossa Ukrainan taiteilijoiden vastaanoton kokoontuminen laajalti käytetty A. Archipenko, Ivan Ermilov Baranov et ai. Modern Ukrainan taiteilijoiden läsnä luova prosessi Ukrainassa, analogisesti lännen kutsutaan postmodernina (eli jälkeisen modernismin). Postmodernismi kuvataiteen muistuttaa taidokkaasti sekoitettu fragmenttien aiempien tyylejä, trendejä ja taipumuksia, mikä on turhaa etsiä ainakin merkkejä kokonaisuuteen. Ukrainan postmodernismi usein otto- tai jopa suoranainen plagiointi Länsi malleja.