Literary modernismia: mitä ei ole koskaan ollut

Jokainen uusi työntekijä kulttuurin haluaa tuoda hänen taiteen jotain täysin alkuperäistä, ja tietysti haluaa jättää lähtemättömän jäljen ihmiskunnan historiassa. Mutta etsiä uusia taiteellisia ja merkityksiä, jostain syystä aina johtanut luojat käsittelyä perinteitä. Tiedetään myös, että taide ja kulttuuri on tuote henkisen ja hengellisen työn ihmisten nykyajan sosiaalisen todellisuuden. Näin ollen, ennen loppua 19 st. Kukin taiteilija ja kirjailija oli yrittää luoda uutta, kun kokee vaikutukset menneistä ja nykyisistä. Niinpä sanoin julistaa tulevaisuudessa, itse asiassa he todella käänsi selkänsä hänelle. Lopettaa tämän järjettömyyden päätti laittaa modernistien - ne kokonaan luopua menneisyyden ja nykyisyyden luoda jotain, joka ei ole koskaan ennen tapahtunut.

Yhteiskunta on reagoinut yrittää tuhoaminen perinteisen taiteen keinoin aggressiivinen hyökkäyksiä modernistien.

Alussa kahdennenkymmenennen vuosisadan. ulkonäkö tekniikan salongit hävyttömän outo teoksia aiheutti närkästystä keskuudessa tuntijoiden akuutin reaktion. Tunnettu espanjalainen filosofi Ortega y Gasset selittyy sillä, että taiteen modernismin on epäsuosittu luonteeltaan. Enemmänkin - se antipopulyarno.

Mitä modernismi? Maalauksessa harjoittamisesta innovaatio on synnyttänyt kolme aluetta: kubismi (joka ilmestyi Ranskassa, mutta on aina liitetty nimi espanjalainen Picasso), futurismi (sitkeästi ja pöyristyttävän edistetään Italia) ja tiivistelmä (kuin virus tuotu Venäjältä Saksaan Vasiliem Kandinskim).

Havainnollinen ja aggressiivinen hylkääminen tahansa perinteen ja kongressi julisti Vladimir Mayakovsky naiivisti pitää työtään ehdoton innovaatio. Jos hän kuitenkin oli oikeus vaatia omaperäisyys? Loppujen lopuksi hän kirjoitti sekava, kompastelu jakeita tavallisilla sanoja! Paljon edistyksellisempiä taustalla itsenäiseksi julistautuneen neroja huopa Hugo Ball - perustaja Dada, joka luki kohtaus järjetöntä säkeet ... ääniä.

Useiden eri modernismin virtausten syntynyt eri vuosina eri maissa. Ne eivät liittyneet kansallisten perinteiden ja on ollut kansainvälistä merkitystä. Kirjallisuuden modernismi oli reaktio epäinhimillisyys uuden sivilisaation. Taiteilijat ja kirjailijat modernistien uskovat, että heidän manifesteja, ilmentää elämässä, muuttaa maailmaa.

Useita erilaisia virtauksen (imagismi, akmeismi, ekspressionismi, surrealismi, konstruktivismiin, eksistentialismi) yhdistettiin vain yksi - antirealistic luova menetelmä.

Kirjallisuuden modernismi - on infernal seos negaatio inhimillisten arvojen kanssa kartoituksen muodollinen merkkejä aktiivisuudesta organismien varustettuja tietoisuuteen.

Lisäksi kukin innovaattoreita piti itseään tärkeimpänä luovat uutta. Taistelussa ihanteita jugend kulttuurialan tuolloin avoimesti rikkonut periaatteita järkeä.

Kirjallisuuden modernismi - on Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartr, Hermann Hesse, ja monet muut kirjoittajat, joka lauloi oodi mielettömyyden elämän, teeskentelemällä, että jokainen elää vain kuolla huomenna, ei, ei, liian säälittävä sana, paljon tai pikemminkin se kuulostaa tältä: hiljaa kuolevat ja lahoa kuin mato.

Riittää kun lukea novelli "Metamorphosis" Frantsa Kafki, saada selkeä käsitys luovan menetelmän ja ideologia modernismin. Me mukailevat tarinan pähkinänkuoressa.

Mies herää sängyssään ja huomaa, että hän on - jättiläinen puu täi, ja nyt meidän on jotenkin edelleen elää perheineen, vaikka sukulaiset tuntevat peittelemätön inhoa ja vihaa häntä, ja jopa loukata murhasta. Mutta näyttää siltä maasiirat vain ulkopuolelta - sisällä ihmisen sydän lyö lempeä sielu revitty kipua, aivot ei kykene ymmärtämään toivottomuutta ja katastrofaalinen tapahtuma.

Tällaiset kirjallisuuden modernismi, syyttäen yritystä sen moraalisen ja henkisen laajentamiseen.

Modernistinen suuntauksia, kaikkine monipuolista, yhtä hoitaa suhdetta taiteen ja todellisuuden, sekä muoto ja sisältö. Art on tärkeämpää kuin todellisuus, taiteen luo itse ja siellä itse itsensä, taidetta - se on elämää. Elämä kaikkien taiteen, anteeksi järjetön lausuman, vaan kuolema, kuolemisprosessia. Vastaavasti - muoto on tärkeämpää kuin sisältö.

Modernismi tuli kulttuurin viljapelto, aurattu aiempien sukupolvien (yrittää kasvaa uudessa sosiaalisia oloja viljan Vanhaan siemenet romanttinen keskiaikainen perintö), jotta täyttää epätasainen rasva Black Earth vako Rodialta tarvike ideoita, vahva käsittämätön ja puhtaan asfaltin Ehdottomasti uusi taidetta .

Sekavuus, negaatio ihanteita Aiemmin kaatamisen viranomaisten ja hylkäämistä kokonaan perinteiset syyt, jotka modernismi pakoputki innovoinnin lähteitä.

Vähitellen taistelussa vanhaa, uutta taidetta oli tuhota itsensä. Modernismi asfaltti ei ollut niin vahva. Läpi hänen yritys alkoi hajota ituja postmodernismi, imeytyy kaikki valta tuottavan mitään taidetta maaperän - historian ihmisen sivilisaation.

Modernismi ja postmodernismi eroavat vain siinä, että jälkimmäisessä ei pyri tuhoamaan aiemmin (se on mahdotonta). Hän vain korjaa siirtymistä työstä (kuten syntymän jotain uutta periaatteessa) suunnitteluun (ainoana mahdollisena sellaista taiteellisen toiminnan).

Päivän taiteilija, kirjailija, runoilija, ovat korkeasti koulutettuja ja hyvin perillä, hyvin tietoinen siitä, että hänen fantasia generated kuvat - ydin lainaus. Ja se on, joka yleisesti ottaen ei ole oikeutta vaatia laatija teoksissaan: kaikki tontit, kuviot, taiteen keinoin ei voi kutsua alkuperäisiä, koska ne on jo käytetty aiempien kulttuuriohjelmien aikakausina. Kirjoittaja lisää vain vanhoja materiaaleja uuden kuvan.