Japanilainen hokku. Japanilainen hokku luonteesta. Hokun runoja

Runon kauneus hurmaa lähes kaikki ihmiset. Ei ihme, että he sanovat, että musiikki voi sulkea jopa kaikkein hirvittävin peto. Joten luovuuden kauneus imeytyy syvälle sieluun. Miten runot eroavat toisistaan? Mikä on niin houkutteleva japanilainen trehstishiya hokku? Ja miten oppia tuntemaan heidän syvän merkityksensä?

Japanilaisen runouden kauneus

Kuun valo ja aamuilun herkkä arkuus innostaa japanilaisia runoilijoita luomaan kolmiulotteisen epätavallisen kirkkauden ja syvyyden. Japanilainen hokku on runo, joka erotetaan sen lyricismistä. Lisäksi se voi olla keskeneräinen ja antaa tilaa mielikuvitukselle ja huomaavalle heijastukselle. Hokkun (tai haikun) runot eivät siedä kiireestä tai karkeudesta. Näiden sielun luomien filosofia ohjautuu suoraan kuuntelijoiden sydämiin ja heijastaa kirjoittajan piilotettuja ajatuksia ja salaisuuksia. Yksinkertaiset ihmiset ovat hyvin kiinnostuneita luomasta näitä lyhyitä runollisia kaavoja, joissa ei ole tarpeettomia sanoja, ja tavu harmonisesti kulkee folkista kirjallisuuteen, kehittää ja tuottaa uusia runollisia muotoja.

Kansallisen runollisen muodon ulkonäkö

Alkuperäiset runolliset muodot, jotka ovat niin kuuluisia Japanissa - pentistinen ja triestigia (säiliö ja jääkiekko). Säiliötä käsitellään kirjaimellisesti lyhyt kappaleena. Alun perin ns. Kansanlauluja, jotka ilmestyivät Japanin historian aamuun. Japanin kirjallisuudessa säiliö työnsi pois nagaut, joka erosi liian pitkään. Folklorisissa säilyneitä eeppisiä ja lyriikkalauluja, joiden pituus vaihtelee. Monien vuosien jälkeen japanilainen hokku erotettiin säiliöistä kaupunkikulttuurin kukoistuksessa. Hokku sisältää runollisten kuvien runsauden. Japanilaisen runouden historiassa on ollut hyvinvoinnin ja taantuman aikoja. Oli aikoja, jolloin japanilainen jääkiekko voisi kadota kokonaan. Pitkällä ajanjaksolla kävi ilmeiseksi, että lyhyet ja kapeat jakeet ovat välttämättömiä ja kiireellisiä runouden tarpeita. Tällaiset runouden muodot voi muodostua nopeasti tunteiden myrskyn alla. Sen kuuma idea voidaan sulkea metaforioihin tai aforismiin, mikä tekee siitä mieleenpainuvan, mikä heijastaa sitä ylistystä tai häpeää.

Japanilaisen runouden ominaispiirteitä

Japanilainen hokku-runous eroaa sen halusta lakonismin, muotoilun tiivistämisestä, minimalismi-rakkaudesta, joka on luonnostaan japanilaista kansallista taidetta, joka on universaali ja joka voi luoda minimalistisen ja monumentaalikuvan pienellä virtuosityllä. Mikä on niin suosittu ja houkutteleva japanilainen jääkiekko? Ensinnäkin tämä on tiivis ajatus, jota heijastuvat tavallisten kansalaisten ajatukset, varovaiset klassisen runouden perinteisiin. Japanilainen hokku on kannattavan idean haltija, ja se vastaa ennen kaikkea kasvavien sukupolvien tarpeisiin. Japanilaisen runouden kauneus on niiden kohteiden kuvauksessa, jotka ovat lähellä jokaista henkilöä. Se osoittaa luonnon ja ihmisen elämän sopusointuisessa yhtenäisyydessä muuttuvia vuodenaikoja vastaan. Japanilainen runous on syllabinen, ja rytmiset perustuvat tavujen vuorotteluun. Rhyme jääkiekossa on vähäpätöinen, mutta triamin ensisijainen ääni ja rytminen organisointi.

Runojen koko

Ainoastaan valaistumattomat ajattelevat, että tällä alkuperäisellä jakeella ei ole parametreja ja rajoituksia. Japanilainen hokku on tasainen mittari, jolla on tietty määrä tavuja. Jokaisessa jakeessa on luku: ensimmäiseltä viideltä, toisesta - seitsemästä ja kolmannesta - vain seitsemästätoista tavuista. Mutta tämä ei rajoita runollista vapautta. Todellinen luoja ei koskaan ota huomioon mittaria saavuttamassa runollista ekspressiivisyyttä.

Pienikokoinen hokku jopa eurooppalainen sonetti tekee monumentaalisen. Japanilaisen hokkun kirjoittamisen taito on juuri kyky ilmaista ajatuksia tiivistyneessä muodossa. Tässä suhteessa hokku on samankaltainen kansankierten kanssa. Suurin ero tällaisten sananlaskujen ja hokkun välillä on genre-piirteissä. Japanilainen hokku - tämä ei ole varoittava sanonta, ei merkitty terävyys, vaan runollinen kuva, joka on koristeltu useissa aivohalvauksissa. Runoilijan tehtävä on lyyrinen jännitys, mielikuvitus ja kuvan yksityiskohdat. Hokka japanilaiset esimerkit jopa Tšehovin teoksissa. Hänen kirjeissään hän kuvailee kuunvalottuneiden yöt, tähdet ja mustat varjot.

Japanilaisten runoilijoiden työn vaativat elementit

Japanilaisen kolmen rivin luomismenetelmä edellyttää kirjoittajan maksimaalista aktiivisuutta, joka on täysin upotettu luovuudelle. Hokkun kokoelma on mahdotonta yksinkertaisesti käydä läpi silmät, ei keskittyä huomiota. Jokainen runo edellyttää harkittua lukemista ja filosofista pohdintaa. Passiivinen lukija ei voi tuntea luomisen sisältöön sisältyvää impulssia. Vain kun lukijan ja luojan ajatukset toimivat yhdessä, syntyy todellista taidetta, aivan kuten keilan keinu ja merkkijonon vapina synnyttävät musiikkia. Jääkiekon pienikokoinen koko ei ole ollenkaan helpottamaan tekijän tehtävää, koska se merkitsee sitä, että pienessä sanamäärässä on välttämätöntä mukautua valtavaan, eikä yksinkertaisesti ole aikaa ajatustesi pitkän esityksen esittämiseen. Jotta ei ilmaista merkitystä kiireesti, jokaisessa ilmiössä kirjoittaja pyrkii huipentumaan.

Japanin Hokkun sankareita

Monet runoilijat ilmaisevat hokkun ajatuksiaan ja tunteitaan siirtämällä pääroolin tiettyyn kohteeseen. Jotkut runoilijat heijastavat ihmisten maailmankatsomusta, jossa on rakkauskuva pienimuotoisista muodoista ja heidän oikeutensa elämään. Runoilijat auttavat luomuksissaan hyönteisille, sammakkoeläimille, yksinkertaisille talonpojille ja herrasmiehille. Siksi japanilaisissa tri-chiu hoku -malleissa on sosiaalinen ääni. Pienten painotusten korostaminen mahdollistaa suuren mittakaavan kuvan.

Luonnon kauneus jakeessa

Japanin hokku luonteeltaan on samankaltainen kuin maalaus, koska siitä tulee usein maalausjuliste ja inspiraation lähde taiteilijoille. Joskus hokku on kuvan erityinen osa, jota käytetään sen alla kalligrafisesti sisustettuna. Esimerkkinä tällaisesta työstä on Busonin kolmiosainen:
"Kukkia tuhotaan, aurinko sammuu lännessä, kuu kohoaa idässä."
Laajoja kenttiä on kuvattu, peitetty keltaisilla rapsin kukilla, jotka tuntuvat erityisen kirkkaalta auringon säteiltä. Tulinen aurinkopallo sopii erinomaisesti nousevan kuun kalpeuteen. Hokkissa ei ole yksityiskohtia, jotka osoittavat valaistuksen ja väripaletin vaikutusta, mutta se tarjoaa uuden näkökulman kuvaan. Runosta riippuu kuvan pääelementtien ja yksityiskohdat. Kuvan lakoninen muoto on samanlainen kuin Japanin hokku, jossa on värikuvio ukiyo-e:

Kevään sade putoaa!
Matkallaan he puhuvat
Sateenvarjo ja mino.

Tämä Buson Hokku on genre-kohtaus ukiyo-e-kaiverruksen hengessä. Sen merkitys - kahden ohikulkijan keskustelussa kevätsadeen alla. Yksi niistä peitetään sateenvarjolla, ja toinen on pukeutunut olkihattuun - mino. Tämän hokkun ominaisuus on kevät ja hieno huumori, lähellä groteskia.

Kuvia japanilaisten runoilijoiden runoihin

Japanilaisen hokkun luoma runoilija ei useinkaan halua visualisoida, vaan äänikuvia. Jokainen ääni on täynnä erityistä merkitystä, tunne ja mieliala. Runo voi heijastaa tuulen ulvontaa, sikareita, fasaanin huutoja, laulua ja kyyhkynen, kurkkua. Näin muistetaan hokk, joka kuvaa koko orkesteria, joka kuulostaa metsässä.

Laulu laulaa.
Kova puhaltaa useammin
Fasaani toisti hänet.
(Baso)

Ennen lukijoita ei ole laaja panoraama yhdistyksistä ja kuvista, mutta ajattelu tietyillä suuntiin herää. Runot muistuttavat mustavalkoisen musteen piirustusta ilman tarpeettomia yksityiskohtia. Vain harvat taidokkaasti valitut elementit auttavat luomaan loistavan kuvan myöhään syksyyn laconismissa. Tunne hiljainen hiljaisuus ja luonnon surullinen hiljaisuus. Kuvan kevyt ääriviiva on kuitenkin kasvanut kapasiteetiltaan ja sen syvyydellä. Ja vaikka runossa olisi kuvattu vain luontoa, tuntuu, että runoilijan sielu, hänen tuskallinen yksinäisyytensä tilaisuus tuntuu.

Lukijan mielikuvitus

Hokkun houkuttelevuus on palautteessa. Ainoastaan tämä jake muoto antaa sinulle mahdollisuuden saada yhtäläiset mahdollisuudet kirjailijoiden kanssa. Lukija tulee kirjoittajaksi. Ja mielikuvituksesi voi ohjata kuvan kuvauksessa. Yhdessä runoilija lukija kokee surua, jakaa kaipauksen ja syöksyy henkilökohtaisten kokemusten syvyyteen. Pitkän vuosisadan olemassaolon ajan antiikin jääkiekko ei vähentynyt. Japanilainen hokku ei näy, mutta vihjeitä ja kehotteita. Hänen kaipuu kuolleen lapsen runoilijalle Issa ilmaistuna hokku:

Elämä on kaste.
Anna vain pisara kaste
Elämämme - ja silti ...

Rosa on metafora elämän ohikulkijalle. Buddhalaisuus opettaa ihmisen elämän lyhyttä ja tyhjyyttä ja sen alhaista arvoa. Mutta silti isä ei voi sovittaa yhteen rakastetun menetyksen kanssa, eikä hän voi käsitellä elämää filosofiina. Hänen hiljaisuus huoneen lopussa puhuu enemmän sanoja.

Ei hätää hokkuissa

Pakollinen elementti japanilaisesta hokku on ristiriita ja kyky itsenäisesti jatkaa linjaa luoja. Useimmiten jakeessa on kaksi merkitsevää sanaa, loput muodollisuudet ja huutomerkit. Kaikki tarpeettomat yksityiskohdat hylätään, jolloin paljaat tosiasiat eivät ole kauniita. Runolliset keinot valitaan hyvin säästävästi, koska mahdollisuuksien mukaan metafeja ja epiteettejä ei käytetä. Tapahtuu myös, että hokkun japanilaiset runot ovat laajennettu metafora, mutta suora merkitys on subtextissa.

Pioniydestä
Hitaasti mehiläinen lähti ulos ...
Oi mitä haluttomuus!

Basho kirjoitti tämän runon kun hän erotti hänen ystävänsä talon ja ilmaisi selkeästi kaikki tunteet.

Jääkiekon japanilainen pose oli ja on edelleen tavallisille ihmisille innovatiivista taidetta: kauppiaita, käsityöläisiä, talonpoikia ja jopa kerjäläisiä. Jokaiselle ihmiselle ominaisia vilpittömiä tunteita ja luonnollisia tunteita yhdistävät eri luokkien edustajat.