Tarkentamalla valokuvaaja Andreas Gurskyn yksityiskohtia

Tämä lahjakas päällikkö tunnetaan koko maailmasta kuumin valokuvan kirjoittajana. Hän tykkää ampua väkijoukkoja, ja hänen kunnianhimoinen työ yllätyy ja sen koko. Totta, kuvissa ei ole liikkumista, kirjailija rakastaa kaapata arjen maailmaa. Taiteilija tunnetaan tuhansista teoksista: ammunta tehdään korkealta pisteeltä ja hänen kuviensa rakenne on melkein konkreettista.

Siirtynyt lapsuuden valokuvauksesta

Monumenttisten valokuvien tekijä syntyi vuonna 1955 Düsseldorfissa. Hänen isänsä oli mukana mainostusammutuksissa, ja poikasen lapsi on imeytynyt rakkauteen tähän taiteeseen, kun hän on oppinut tarvittavat taidot ja oppinut kaikki taitopelit.

Koulun jälkeen Andreas Gursky tutustuu Länsi-Saksan perinteiseen dokumentaariseen valokuvaan erikoistuneessa laitoksessa. Se oli täysin erilainen taidetta - arkipäivän tavanomaista elämää, jossa ei mainostettuja koristeluja.

Düsseldorfin taideteollisen akatemian opintojen aikana päällikön kokemus sai tutustua saksalaisen avantgardin perustajiin, jotka vaikuttivat hänen tulevaan työhönsä.

Ensimmäinen tunnustus

Viime vuosisadan loppupuolella valokuvaaja Andreas Gursky sai yleisön tunnustuksen epätavallisilla kuvilla, jotka tunnustettiin "yhdisteeksi", jossa värikylläisyyttä edustivat väriratkaisut ja pienet yksityiskohdat. Täällä ilmestyi täysin Saksan geenin tekijän tyyli, joka välitti täydellisesti nykyajan ajan henki.

Uuden luonteenhaltija matkusti lähes koko maailmaan ja vieraili maapallon kaukaisimmilla kulmilla. Hän kiinnittää huomiota yksityiskohtiin, joita muut valokuvaajat eivät ole huomanneet.

Vähitellen hänen teoksensa pääteemana, joka liittyy turistikohteisiin, muuttuu uudeksi. Hän on erittäin kiinnostunut jättiläisten tehtaiden, toimistorakennusten, varastojen teollisesta estetiikasta.

Pääasiallinen huomio on yksityiskohtia

Andreas Gurskyn mukaan hänen tehtävänsä on osoittaa nopeasti kehittyvä maailma, jossa ihmisyksikkö on nimetön. Hänen uransa alusta lähtien taiteilija kiinnitti suurta huomiota pieniin yksityiskohtiin panoraamakuvauksessa, sanoen, että "suuri ja tärkeä näkyy kaukaa."

Hänen maalaustensa taulukoilla hän välittää ympärillämme olevan maailman suurenmoisuuden, oikean näkökulman valitsemisen. Andreas Gurskin laaja-alaiset teokset edustavat mahtavan turhamaisuuden lähettämistä, joka vaikuttaa katsojan mieleen. Samoin kuin pieniä muurahaisia, ihmiset tekevät tavallista työtä, jossa heidän elämänsä jatkuu.

Maisemat taideteoksina

Kuitenkin vain kirjoittaja korostaa hänen huomionsa. Hän hämmästyttävän näyttää luonnollisen maiseman ja välittää majesteettisen kauneuden erityisellä laajuudella, tekijä käyttää suurta valokuvamallia, joka voidaan painaa normaaleissa olosuhteissa vain osissa.

Hänen työstään Andreas Gursky ilmaisi varsin varmasti: "En ota kuvia realistisesta luonnosta. Luomani ovat kaukana siitä. "

PhotoArtist

On vaikea kutsua sitä tavalliseksi valokuvaajaksi, koska kaikki taiteilijan teokset käsitellään erityisohjelmissa. Hän hylkäsi välittömästi perinteiset taiteen muodot ja alkoi tuoda työtään todellisten maalausten tasolle.

Skaalaa työ ja pelaa yleisön kanssa

Gursky, joka on iloinen työskentelemään suurissa muodoissa, korostaa, että hänen laajamittaisia töitään ei pidä katsoa lähellä vaan myös kaukaa.

Hän näyttäytyy leikkiä yleisön kanssa tarjoten saaliakseen saavuttamattoman palapelin. Esimerkiksi Bangkok-sarjan tunnetuin teos, jossa on paikallisen joen kuva, joka kiehtoo sileällä pinnalla, on erittäin suosittu.

Kuitenkin puhtain vesi osoittautuu likaiseksi, jossa muoviset ja paperinpalikat kelluvat, eikä katsoja edes ymmärrä, miksi hän ei nähnyt sitä heti.

Kasvoton ihmismassa

Kuuluisa valokuvaaja Andreas Gursky soittaa eri näkökulmista ja osoittaa, mitä tavallinen ihmissilmä ei voi tarttua. Hän poistaa suuria panoraamakuvia valtavasta korkeudesta tai pitkän matkan päässä, ja kuvissa ihmiset näyttävät kasvottomilta olentoilta, jotka käsittelevät tavallisia asioita.

Kukaan ei katso kameraa, ja vain suurin sallittu approksimaatio voi ottaa huomioon homogeenisen massan kasvot.

Ihminen, joka on tappanut itsensä

Uskotaan, ettei mikään muu valokuvaaja ole ansainnut niin paljon rahaa työstään. Mestari, joka kerran alkoi harjoittaa todellisuuden kartoitusta, ei edes kuvitellut, että hänen teoksensa tuntuisivat koko maailmalle ja monille heistä saisi upean valtion.

Hänen kuvansa "99 senttiä" vuonna 2007 jätti huutokaupan todella ennätysmääräksi. Ukrainalainen miljardööri osti tämän työt Kiovan taidegallerialle yli kolme miljoonaa dollaria.

Tunnetuin ja kallis valokuva

Hänen työnsä kallein oli kuva, joka kuvailee Rein-joen kahta patoa (Rhein II). Harmaa taivas vedenpinnan yläpuolella saatiin täydelliseksi Photoshopissa, ja vaikka monet kuvat eivät olleet vaikuttavia, sen osti tuntematon henkilö yli neljä miljoonaa dollaria.

Andreas Gursky keskittyy työhönsä tiettyyn irtautumiseen elämästä, joka osoittaa lintuperspektiivistä todellisuutta. Pienikin yksityiskohti ei kuitenkaan poistu katseensa. Kiitos erityisestä staattisesta tyylistä, joka tunnistettaisiin monissa teoksissa, päällikkö sai kuuluisuuden, ja hänen teoksiaan on pidetty pitkään taideteoksina.