Naiset teema taiteessa: Renoir maalauksia, joiden otsikossa

Renoir osoitettu perustamassa klassisen impressionism, kuitenkin, toisin kuin työtovereiden jäykisteet, maalaus kehittyneet eri suuntaan. Hän omisti luovia menetelmiä läpinäkyvä maalaus. Käyttäen täysin uusi seostustekniikkaa aivohalvauksia, Renoir Valmistettu erillistä rakennetta teoksissaan jotka suurelta osin erotetaan työstään koulusta vanhojen mestareiden.

Naisten maalaukset Renoir

Renoir, jonka nimi liittyy todella naisellinen viehätysvoima, ihanan välittää hienovaraisia piirteitä tytön kauneutta. Hän oli optimisti, ja etsivät parasta elämässä, yrittää pitää ne läpi luonnonkaunis kinetiikka kätensä.

Taiteilijana Renoir maalauksia, jotka säteilevät valoa, löytää ja kuvata vain iloinen ja iloisia kasvoja. Mikä johtuu suurelta osin tämän kykynsä, samoin kuin luonnostaan rakastavia ihmisiä, Luoja tehty olennaisin osa hänen taiteensa naisia.

Renoir otsikoitu "Jeanne Samari", "Ballerina", "Bathers" antaa hänelle tuntija naisen luonteesta, jolla on oma ihanne kauneutta ja oli vieras sopimuksia. Naisten maalauksia Auguste tunnistettavissa, ja jokainen, joka on koskaan kohdannut historian maalaus, pystyy tunnistamaan mestarin käden. Jokainen nainen etsii jatkuvasti kankaille silmänsä täyttyivät jano rakkautta ja janoavat muutosta. Niistä yhteisiä piirteitä, jotka nähdään kaikissa Muotokuvia naisista taiteilija - kaikki naiset kuvissa on pieni otsa ja leuka tjazhelovatym.

"Muotokuva Jeanne Samary" ja "muotokuva Anriett Anrio"

Vuonna 1877 se tapahtui henkilökohtainen näyttely taiteilijan näyttelyt puitteissa impressionismi. Niistä suurin osa töistä eniten kiinnostavat herättänyt Renoir otsikolla "muotokuva Jeanne Samary" ja "muotokuva Anriett Anrio." Maalauspaikoille naisten - näyttelijä. Tekijä on toistuvasti kirjoitti muotokuvia. Kuvia kaapattu huomiota paljolti taitavasti luo illuusion liikkuvuus valko-sininen tausta, joka on vähitellen tiivistetään noin naisellinen ääriviivat Henriette ja katsojan tuo hänen samettinen ruskeat silmät. Huolimatta siitä, että koko näyttelyn meni hyvin kineettisen ja emotionaalinen, se on samalla pysynyt liikkumatta, painottaen kontrastia tummaa otsa ja notkea punaiset kiharat.

Samalla tavalla Per Ogyust Renuar, jonka maalaukset eivät ole tiedossa, esiin avainkohtia ja yksityiskohtia, ja kirjoitti viehättävä muotokuva Zhanny Samari. Kuvio näyttelijä kuten vyleplivaetsya päässä kukkien magenta leviää joka uskomattoman imeytyä kaikki mahdolliset värivalikoiman, ja jossa hallitseva punainen väri säilyy. Renoir mestarillisesti johdattaa katsojan tytön kasvot, pysähtymättä kiinnittää suun, silmien, ja jopa hiuksista. Taustaa asetetaan refleksejä näyttelijä kasvoille violetti poskipuna, joka on erittäin harmonisesti integroitu kuvan diiva. Runkoon näyttelijä suoritetaan hurrying ominaisuus Impressionist siveltimen vetoja.

Tekniset ominaisuudet suorituksen Renoir

Per Ogyust Renuar, jonka maalauksia ja säteillä hengessä impressionismi, hän jatkoi työtä kunnes hänen viimeisinä päivinä, ei salli tautia poistaa sen maalin. Lisäksi hänen rakkautensa kuvan naisen luonteesta, taiteilija on tullut tunnetuksi sen kyky tehokkaasti käyttää värejä ja työtä ne värit, jotka harvoin turvautuneet kollegoilleen ammattiin.

Auguste - yksi niistä harvoista, jotka voisivat turvautua maalauksissaan yhdistelmä musta, harmaa ja valkoinen, niin että kuva ei näyttänyt "likainen". Ajatus kokeilla tätä värimaailman vieraili taiteilija, kun hän kerran SAT ja katseli sadepisarat. Monet kriitikot toteavat, että taiteilija voi kutsua päänäköistiedosto sateenvarjot, koska hän usein turvautuivat tätä osaa työhön.

Useimmat päällikön käytetty valkoisissa, napolilainen keltainen väri, koboltinsininen, kruunut, ultramariini, kraplak Emerald-vihreä maali ja kirkkaanpunainen, mutta taitava niiden yhdistelmää synnytti uskomattoman maalauksellinen mestariteoksia. Lähempänä 1860, kun impressionismi laajenee, Renoir paletti on muuttunut ja hän alkoi turvautua kirkkaampia sävyjä, kuten punainen.

Monet'n vaikutus työhön Renoir

Tapaus johti Renoir tavata yhtä merkittävää ranskalaista taidetta taidemaalari, Claude Monet. Heidän kohtaloita kietoutuvat, ja ne ovat jo jonkin aikaa asunut samassa asunnossa, jatkuvasti hoonaus taitojaan, kuvaajana toisiaan kankaille. Jotkut kriitikot väittävät, että samankaltaisuus niiden maalaukset ovat niin ilmeisiä, että jos ei allekirjoitusta vasemmassa alakulmassa, teknisesti ne olisi mahdotonta erottaa. Kuitenkin katsottu eroavaisuuksiin työssään. Esimerkiksi Monet kiinnittänyt huomiota valon ja varjon, joten sen kontrasteja ja työskenteli kankaille. Auguste enää arvostavat väri itse, sen kirkkaamman ja täynnä valoa. Toinen periaatteellinen ero työssä maalarit oli Renoir, joiden nimet välttämättä edellytä naiset aina gravitated kuvaa ihmishahmoja, kun Klod Mone varmasti saanut heidät toiseksi.