Keskiajan ritarikirjallisuus: luettelo ja yleiskatsaus

Knight-kirjallisuus on keskivaiheessa kehittynyt luovuus. Hänen sankarinsa oli sankarillinen feodaalinen soturi. Tunnetuimmat teokset ovat "Rolandin laulu", joka on Ranskassa Gottfriedathin Strasbourgissa, Tristanissa ja Isoldessa (Saksa) jakeissa (jake romanssi) ja "Nibelungin laulusta" Espanjassa - "Rodrigo" ja "The Song of My Side" "Ja toiset.

Koulussa teema "Ritarikirjallisuus" (luokka 6) on pakollinen. Opiskelijat läpikäyvät alkuperänsä historian, tärkeimmät lajityypit, perehtyen pääteoksiin. Kuitenkin teema "Keskiajan ritarikirjallisuus" (luokka 6) on esitetty suppeasti, selektiivisesti, jotkut tärkeät kohdat jäävät pois. Tässä artikkelissa haluaisimme paljastaa sen tarkemmin, jotta lukijalla olisi täydellisempi käsitys siitä.

Knightly runous

Knightly-kirjallisuuteen kuuluu paitsi romaaneja, myös runoutta, jotka laulivat uskollisuutta tietylle sydämelle. Hänen mielestään elämän vaarassa olevat ritarit joutuivat erilaisiin testeihin. Tämän rakkauden kunnioittaminen lauluja, runoilijoiden laulajia kutsuttiin minnesingeriksi Saksassa, trubaduurit - Etelä-Ranskassa ja oikein - maan pohjoisosassa. Tunnetuimpia tekijöitä ovat Bertrand de Born, Arno Daniel, Jaufre Rudel. Englanninkielisessä 1300-luvun kirjallisuudessa tärkein muistomerkki on Robin Hoodin omat balladit.

Knightly-kirjallisuutta Italiassa edustaa lähinnä lyyrinen runous. Hän perusti uuden tyylin, joka ylisti rakkautta naiselle, Bolognalaisen runoilija Guido Gvinicellille. Sen suurimmat edustajat ovat Guido Cavalcanti ja Brunetto Latini, Florentines.

Ritarin kuva ja kaunis nainen

Sana "ritari" tarkoittaa käännöstä saksalaisesta "ratsastajasta". Jäljellä olevan soturin, hänellä on oltava samalla tavoin hienoja tapoja, palvottamaan sydämen naista, kasvatettava. Viimeksi mainitun kultin kanssa syntyi runouden juhla. Hänen ylistämän aatelistonsa ja kauneutensa edustajat sekä hyvät naiset kohtelivat suopeasti tähän taidemuotoon, joka ylisti heidät. Knightly kirjallisuus oli ylellinen. Tässä artikkelissa esitetyt kuvat vahvistavat tämän.

Ystävällinen rakkaus oli luonnollisesti jonkin verran ehdollinen, koska se oli täysin tuomioistuimen oikeudenmukaisuuden alainen. Laulava nainen oli pääsääntöisesti suzerainin vaimo. Ja ritarit, jotka rakastivat häntä, pysyivät vain kunnioittavina courtiereina. Sen vuoksi hurskas lauluja, jotka kauhistivat naisten turhuutta, ympäröivät feodaalista tuomioistuinta samanaikaisesti yksinoikeuden säteilyn kanssa.

Hieno runous

Upea rakkaus oli salaisuus, runoilija ei uskaltanut soittaa hänen nimensä nimeltään. Tämä tunne näytti vapisevan ihastuksen.

Rakkaat tekstit ovat tuolloin syntyneet runsaasti, ja useimmat niistä ovat kadonneita. Mutta monien värittömien runoilijoiden joukossa oli myös mieleenpainuvia, kirkkaita lukuja. Tunnetuimmat trubaduurit olivat Giraut de Bornale, Bernart de Ventadorn, Markabryn, Jaufre Rudel, Peyrol.

Tyypillisiä kohtalon runoja

Provencessa oli monenlaisia kohteliaita runoja, mutta yleisimpiä olivat: alba, kansona, pastorel, balladi, itku, tensoni, sirventit.

Canson (käännös - "laulu") on kerrottu rakkaustarina.

Alba (joka tarkoittaa "aamutähtiä") oli omistettu jaettuun, maanläheiseen rakkauteen. Se sanoi, että ystävät salaisen kokouksen jälkeen erosivat aamunkoitteessa, hänen palvelijansa tai ystävänsä, joka varjelisi lähestymisessään, lähestyi heitä.

Pastorela on laulu, jossa kerrotaan tarinoita paimen ja ritarin kokouksesta.

Itkemässä runoilija surra, surra omaa osuuttaan tai surra hänen läheisensa kuoleman.

Tenson on eräänlainen kirjallinen riita, jossa joko kaksi runoilua osallistuu, tai kaunis nainen ja runoilija, runoilija ja rakkaus.

Sirventes - laulu, jossa käsitellään sosiaalisia kysymyksiä, joista tärkein on: kuka rakastaa enemmän kuin turmeltunut baron tai kohtelias yleisö?

Tämä on lyhyt ritsainen kohtelias kirjallisuus.

Troubadours, joista olemme jo maininneet, ovat Euroopan ensimmäisiä kohteliaita runoilijoita. Heidän jälkeensä oli saksalaisia "rakkauden laulajia" - minnesingers. Mutta runouden aistillinen elementti oli pienempi rooli kuin Romantiassa, moraalinen sävy oli vallitseva.

Knightly Novel -tyylin genre

12-luvulla ritarakirjallisuutta leimasi ritariruutu - uusi genre. Sen luominen liittyy luovan käsityksen ympäröivästä maailmasta ja inspiraatiosta sekä laajasta tietämyksestä. Knightlinen ja kaupunkikirjallisuus liittyvät läheisesti toisiinsa. Sen kirjoittajat olivat enimmäkseen tiedemiehiä, jotka yrittivät sovittaa yhteen kaikkien Jumalan yhdenvertaisuuden ihanteet todellisuudessa olemassa olevan aikakauden tapojen ja tapojen kanssa. Viimeksi mainittua vastaan esitetyllä protestilla esitettiin kohteliaisuutta koskevat ihanteet. Tämä moraalinen kirjallisuus heijastaa keskiajalla olevaa uteliaisuutta, mutta se on esitetty romaanissa.

Ranskalainen Knightly Novel

Sen kukoistus merkitsee Breton-kiertoa. Tunnetuimmat romaanit ovat "Brutus", "Erek ja Enid", "Klizhes", "Tristan and Isolde", "Evaine", "Kaunis muukalainen", "Parzifal", "Roman about the Grail", "Wicked Hautausmaa "," Perlesvaus "," Arthurin kuolema "ja muut.

Ranskassa keskiajan ritarikirjallisuus oli laajalti edustettuna. Lisäksi hän on ensimmäisten ritarillisten romaanien syntymäpaikka. Ne olivat eräänlainen yhdistelmä Ovidin, Virgilin, Homerin, eeppisten kelttiläisten legendoiden myöhään antiikitutkimuksia sekä tarinoita ristiretkeläisten tuntemattomista maista ja kohteliaista laulua.

Chrétien de Troyes oli yksi tämän tyylilajista. Tunnetuimmista teoksistaan on "Ivein tai Knight with a Lion". Maailma, joka loi de Troyesin, on ruumiillistuma ruumiillistuma, koska sankarit, jotka asuvat siinä, pyrkivät harjoituksiin, seikkailuun. Tässä romaanissa Chrétien osoitti, että esitys on itsestäänselvyys, että kaikki seikkailut ovat tarkoituksellisia, täynnä merkitystä: se voisi olla jonkun salitellyn naisen puolustus, tytön vapauttaminen tulesta, ystävän sukulaisten pelastus. Iveyn itsensä kieltämisen ja aatelisuuden korostuu hänen ystävyytensä eläinten kuninkaan kanssa - leijona.

"Graalin tarina" -kirjoittaja käytti entistä monimutkaisempia tekniikoita, jotka paljastavat henkilön luonteen. Sankarin "vaikeuksien" haasteet tuomitsevat hänet ascetikseksi. Tämä ei kuitenkaan ole missään nimessä kristillinen säästö ihmisen pelastukselle, sillä sisäinen itsemotivaatio on syvästi egoistinen, mutta suuri määrällisyys ja keskittyminen. Työn sankari, Percival, jättää ystävänsä ei uskonnollisen mystisen impulssin vuoksi, vaan kokonainen monimutkainen tunne, jossa hylätyn äidin suru sekoittui halusta auttaa kuningas Fisher, sankarin setä.

Knightly romance Saksassa

Toinen kuuluisa keskiaikainen romaani, Tristan ja Isolde, on täysin erilainen tonaliteetti. Se perustui irlantilaisiin tarinoihin, jotka kuvaavat kauniiden nuorten sydämen onnettomia rakkautta. Romaanissa ei ole rohkeaa seikkailua, ristiriidassa rakastettujen kanssa yleisesti hyväksyttyjen normien ja motivaatioiden välillä on etualalle. Queen Isolden intohimo ja Tristanin nuoret työntävät heidät horjuttamaan avioliiton ja vasallin velvollisuutta. Kirjan hankkii traaginen sävy: sankareista tulee kohtalon kohtalo, kohtalo.

Saksassa ritarikirjoitus esiteltiin pääasiassa ranskalaisten teosten käännöksessä: Henry von Feldeke ("Aeneid"), Gottfried Strasbourg, Hartmann von Aue ("Ivein" ja "Erek"), Wolfram von Eschenbach ("Partial"). He erosivat jälkimmäisistä uskonnollisten ja moraalisten ongelmien syventämisessä.

Knightly romance Espanjassa

Espanjassa ritari-romaania kehitettiin vasta 1600-luvulla. Tunnettu 14-luvulla, vain yksi nimeltä "Knight of Sifar." Seuraavassa, 15-luvulla, esiintyy "Curial ja Guelph" ja "Tyrant White", jonka on kirjoittanut Joanot Marturale. 1600-luvulla Montalvo loi "Amadis Gali", myös nimettömän romaanin "Palmerin de Olivia", ja toiset, yli 50 kaikesta.

Knightly romance Italiassa

Tämän maan keski-iästä peräisin oleva ritarikirjallisuus oli tyypillistä lähinnä lainatuilla tontilla. Italian alkuperäinen panos on 1400-luvun nimettömän kirjailijan kirjoittama "Entry into Spain" -versio sekä Nampolo Veronan luomasta "Pamplonan ottaminen". Italian eepos on kehitetty Andrea da Barberinon teoksissa.