Erinomainen säveltäjät Renaissance

Historioitsija Jules Michelet XIX vuosisadalla, se oli ensimmäinen kerta käytetty termiä "Renaissance". Muusikot ja säveltäjät, joita käsitellään tässä artikkelissa kuuluvat aika, joka alkoi XIV luvulla, jolloin tilalle keskiaikainen kirkko herruudesta tuli maallinen kulttuuri, jossa kiinnostuksensa ihmisyksilön.

Musiikkia renessanssin

Euroopan maissa eri aikoina, on siirrytty uuteen aikakauteen. Vähän aikaisemmin ajatuksia humanismin syntynyt Italiassa, mutta musiikkikulttuurin hallitsi Hollannin koulu, jossa ensimmäiset varsinaiset parametrized (turvakodit) on perustettu katedraali, kouluttaa tulevia säveltäjiä. Tärkeimmät genret ajan esitetty alla olevassa taulukossa:

Kaikkein kuuluisin säveltäjien renessanssin Alankomaissa - on Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin Desprez.

suuri Dutch

Johannes Ockeghem opiskeli Notre Dame parametrized (Antwerpenin) ja 40-luvulla XV luvulla kappelista tuli laulunjohtaja hovissa Duke Charles I (Ranska). Myöhemmin hän johti kappeli hovissa. Ottaa elänyt vanhaksi, hän jätti suuren perinnön kaikki tyylilajit, on osoittautunut itse erinomainen polyphonists. Korviimme käsikirjoituksen hänen 13 massojen kutsutaan Chigi Codex, joista yksi on maalattu 8 ääntä. Hän käyttää paitsi muita ihmisiä, mutta myös omia kappaleita.

Orlando Lasso syntyi mitä nyt Belgia (Mons) on 1532-m. Musikaalisuuden oli varhaislapsuudessa. Poika siepattiin talosta kolmesti tehdä suuri muusikko. Koko elämänsä hän vietti Baijerissa, jossa Albrecht V Duke pihalla toimi tenori, ja sitten johti kappeliin. Ammattitaitoiselle joukkue auttanut muuttamaan Münchenin Euroopan musiikkikeskus, käynyt monet kuuluisat säveltäjät renessanssin.

Hänelle tulimme tutkimaan tällaisia kykyjä kuten Johann Eckard Leonard Lechner, italialainen D. Gabrieli. Hänen viimeinen leposija on 1594-metriä, hän löysi alueella kirkon Münchenissä, jättäen grand perintö: yli 750 motetteja, 60 massat ja satoja kappaleita, joista suosituin oli Susanne un Jour. Innovaatio erottaa sen Motets ( "ennustukset Sibylit"), mutta hänen tiedetään ansiosta maallista musiikkia, joka oli paljon huumoria (vilanella O Bella Fusa).

Italian koulu

Erinomainen säveltäjiä renessanssin Italiassa lisäksi perinteisillä alueilla aktiivisesti kehittää instrumentaalimusiikkia (urut, merkkijono & jousisoitti- piano). Yleisin väline oli luuttu, ja lopussa XV luvulla oli cembalo - edeltäjä piano. Perusteella elementtien kansanmusiikin kehittynyt kaksi vaikutusvaltaisimmista koulu koostumusta: Roman (Giovanni Palestrina) ja Venetsialainen (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina otti nimen kaupungin nimi lähellä Rooman, jossa hän syntyi ja toimi pääkirkko urkuri ja kuoronjohtaja. syntymäaikansa on hyvin arvioitu, mutta hän kuoli 1594-m. Pitkän elämän kirjoitti noin 100 200 Massat ja motetteja. Hänen "Mass paavi Marcelluksen" mieleen ihailua Pius IV, ja tuli malli katolisen kirkkomusiikkia. Giovanni - näkyvin edustaja laulu laulaa ilman säestystä.

Andrea Gabrieli yhdessä hänen opiskelija ja veljenpoika Giovanni työskenteli kappeli Pyhän Markuksen (XVI luku), "väritys" kuorolaulua ääni urut ja muita välineitä. Venetian School gravitated maallista musiikkia, ja tuotanto "Oidipus" by Sofokles lavalla, Andrea Gabrieli Kuoromusiikki kirjoitettiin, näyte kuoro polyfoniaa ja enne tulevaisuuden oopperan.

Ominaisuudet Saksan koulu

Saksan maa esittämät Ludwig Senfl paremmin polyphonist XVI vuosisadalla, ei ole saavuttanut kuitenkaan taso Hollanti päälliköiden. Songs of runoilija-laulaja joukosta käsityöläiset (Die Meistersinger) - on myös erityinen musiikkia renessanssin. Saksan säveltäjät lauloivat Oyj: tinkers, suutarit, kutojat. He yhdistivät alueella. Erinomainen edustaja Nürnbergin koulun alkoi laulaa Gans Saks (elinvuoden: 1494-1576).

Syntynyt perheen räätälit, kaikki hänen elämänsä hän työskenteli suutari, silmiinpistävää oppineisuus ja musiikin ja kirjallisuuden etuja. Hän luki Raamattua tulkinnassa suuren uudistajan Luther tunsi antiikin runoilijoita ja arvostavat Boccaccio. Folk muusikko, Sachs ei omistanut muotoja polyfonia, mutta luotu melodia kappaleen varaston. He olivat lähellä tanssia, se on helppo muistaa ja on tietty rytmi. Tunnetuin teos oli "Silver vireessä".

Renaissance: Ranska muusikot ja säveltäjät

Ranskan musiikkikulttuurin todella kokea renessanssin vain XVI vuosisadalla, jolloin sosiaalinen maa valmistettiin maassa.

Yksi parhaista edustajien on Kleman Zhaneken. Tiedetään, että hän syntyi Chatellerault (lopulla XV luvulla) ja meni laulaa-pojan henkilökohtaista säveltäjä kuninkaan. Sen taideperintö säilynyt vain maallista kappaleiden julkaisu Attenyanom. He olivat 260, mutta todellinen mainetta saanut ne, jotka ovat läpäisseet testin ajan: "Linnunlaulu", "metsästys", "Kiuru", "sota", "huutoja Paris". He jatkuvasti uusintapainos ja muiden käytössä jalostukseen.

Hänen kappaleet ovat olleet äänekäs ja muistuttivat kuorokohtauksia, jossa lisäksi Onomatopoeia ja cantilena ääni huutaa läsnä vastuussa dynamiikkaa työn. Se oli rohkea yrittää löytää uusia menetelmiä kuvastoa.

Kuuluisien säveltäjien Ranskassa - Guillaume Kattilat, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, antaa musiikille harmoninen varasto, mikä osaltaan omaksumisen musiikin yleisön.

Säveltäjät renessanssin Englannissa

XV luvulla Englannissa tapahtui vaikutuksen alaisena teoksia John Dabsteyla ja XVI - Uilyama Borda. Molemmat mestarit taipumus hengellistä musiikkia. Lintu alkoi urkurina Lincolnin katedraali, ja lopetti uransa vuonna Royal kappeli Lontoossa. Ensimmäistä kertaa hän pystyi liittyvät musiikkiin ja yrittäjyyteen. Vuonna 1575 yhteistyössä säveltäjä Tallis tuli monopoli julkaisemista musiikkiteoksia, joka ei tuo häntä voittoa. Mutta kesti kauan tuomioistuimissa puolustaa omaisuudensuojaa. Hänen kuolemansa jälkeen (1623) virallisissa asiakirjoissa kappelin, häntä kutsuttiin "perustaja musiikkia."

Mitä jääneet suurten säveltäjien renessanssin? Lintujen lisäksi julkaistu antologioissa (Cantiones Sacrae, Gradualia) on säilynyt monia käsikirjoituksia, kun otetaan huomioon ne soveltuvat vain kotimaanliikenteessä. Julkaistaan myöhemmin madrigaaleja (Musica Transalpina) osoitti suuri vaikutus Italian kirjailijoiden, mutta useat Massat ja motetteja tuli kultainen rahastoon kirkkomusiikkia.

Espanja Cristobal de Morales

Paras edustajat espanjalaisen musiikkiopisto läpi Vatikaaniin, puhuu paavin kappeli. He tunsivat vaikutus Alankomaissa ja Italiassa kirjailijoiden, siis vain muutama onnistunut tullut tunnetuksi ulkomailla. Renaissance säveltäjät Espanjasta olivat polyphonists luomalla kuoroteoksia. Kirkkain edustaja - Cristobal de Morales (XVI luku), joka johti parametrized Toledo ja koulutettuja enemmän kuin yksi opiskelija. Seuraaja Josquin Desprez, Cristobal privnos erityistä tekniikkaa sarjassa teosten kutsutaan homophonic.

Suurin suosio sai kaksi Requiem Tekijä (viimeinen - viisi ääntä), sekä Mass "varustettu mies." Hän kirjoitti ja maallisia töitä (kantaatti kunniaksi rauhansopimuksen 1538), mutta se viittaa hänen aikaisempaan tuotantoon. Menossa loppuun elämän kappelin Malagassa hän pysyi tekijä kirkkomusiikkia.

sijaan johtopäätös

Säveltäjät renessanssin ja heidän tekonsa ovat laatineet kukoistava instrumentaalimusiikkia XVII vuosisadalla ja syntyy uuden genren - oopperan, joka korvasi koukeroita monet äänet tulevat ylivallan johtava melodian. He tekivät todellinen läpimurto kehittämiseen musiikkikulttuurin ja alkoi modernin taiteen.