Säveltäjä Rimski-Korsakov: teosluettelo. Rimski-Korsakov, Nikolai Andrejevitš: oopperoita, sinfoninen teoksia, romansseja

Nikolai Rimski-Korsakovin (1844-1908) - suuri venäläinen säveltäjä, merivoimien upseeri, opettaja, aktiivinen jäsen "Mighty kourallinen", joka oli sielu takana V. V. Stasov. Periaatteita, joiden pitäisi säveltäjät, jotka ovat ottaneet näytteen venäläisen kansanperinteen, Rimski-Korsakov siirretty myöhemmin opetuksessaan luokissa Pietarin konservatoriossa.

Yleiskatsaus luovuutta

Nikolai Andreyevich kirjoitti, hän uskoi paljon. Ja todellakin, se on viisitoista oopperaa, kolme sinfoniaa ja muut sinfonisen muodon (sviittiä, kantaatteja, konsertteja, Capriccio, overtures), laulu koostumuksia. Tämä yhteenvetona luettelo teoksissaan. Rimski-Korsakov viimeisinä vuosina elämästään surullisena sanoi, että se olisi sääli, jos se unohtuu. Mutta ei, hänen teoksiaan rakastetaan ja vaati yleisöä.

Lapsuudessa ja nuoruudessa

Nikolai Andrejevitš syntyi jalo perheen Tihviniin. Isoveljensä (ikäero oli valtava - 22 vuotta) oli merivoimien upseeri, ja hieman Kolya unelmoinut vesikuljetusasiakirja, niin kauan kuin kuusi vuotiaat lapset saavat koulutusta kotona. Hän pelasi hieman pianoa ja jopa koostuu, mutta kutsuva mereen. Isä piti, että unelma, ja 12 vuodessa on antanut Pojalle Naval Kadettikunnan Pietarissa. Täällä hän tapasi Italian ja Saksan ooppera, ja hän tuli vastustamattomasti puoleensa musiikkia. 15-vuotiaana hänestä tuli vakavasti opiskelun piano. Hänen opettaja esitteli lahjakas nuorukainen jäsenten "Mighty Kourallinen" muki 1859.

Ensimmäisiä töitä

Samaan aikaan, johdolla Balakirev Nikolai Aleksandrovich alkoi työskennellä ensimmäinen sinfonia, joka avautuu luettelo teoksissaan. Rimski-Korsakov aloitti kirjoittamisen vakavasti 1861-1862 vuosi. Hän kirjoitti ensimmäisen osan, Scherzo ja finaali. Hän organisoidusta erittäin huono, koska musiikin oppituntia jo. Rimski-Korsakov valmistunut merijalkaväki ja lähti merille. Hän oli vielä yrittää kirjoittaa Andante, mutta viivästytti työstä, säännöllisesti suorittavat palvelun leikkaajan "Almaz" kolme vuotta. Vuosien varrella hän oli nähnyt puoli maailmaa, ja meren kokemus myöhemmin ilmestyy orkesteriteoksissa. Kun Nikolay Aleksandrovich palasi vuonna 1865, se on suorittanut työtä hänen sinfoniansa, puhtaasti venäläinen hengessä, täynnä teemoja kansanlauluja. Andante on erityisen merkittävä kappaleella "tataari on täynnä." Sen ensimmäinen versio tehtiin valvonnassa Miliya Aleksandrovicha Balakireva. Vuonna 1884 hän palasi työskentelemään hänen Rimski-Korsakov. Symphony 1 on uudelleen järjestettyjä. Tässä muutetussa muodossa se hoitaa meidän aikanamme.

Uusi maali säveltäjä

Kansallisen väri musiikissa, joka on niin rakastettu kaikkien jäsenten "Mighty kourallinen", heijastuu luotu 1866 "Overture Three Venäjän Teemat" 1867 - in "Serbian fantasia" ja musikaali kuva "Sadko". Tämä kuva - vaihe elämässä nuoren säveltäjän. Täällä hän löytää mitä myöhemmin kutsua "valikoima Rimski-Korsakovin", joka täydellisesti heijastaa orkesterivärejä meren ja elementti fantastinen vedenalaisen maailman. Teema "Sadko" myöhemmin on läsnä oopperan.

Vetovoima satu

Tarina jatkui sinfoninen sarja "Antar", jossa monimutkaisuus melodian ja rytmin tripletti käytettiin. Tämä luo oikean tekijän Itä ääntä. Säveltäjä kahdesti palannut töihin itäisellä satu, ei ole vielä saavutettu toivottua tulosta.

avioliitto

Kaksikymmentäneljä vuotta 1871-1872 Nikolay Aleksandrovich työskentelee hänen ensimmäinen ooppera "Maid Pihkovan", joka koostuu kolmesta säädösten ja kuusi maalauksia. Tässä työssä, se auttaa paljon nuori tyttö Nadezhda Nikolaevna Purgold, kokenut pianisti ja pyrkivä säveltäjä. Se tulee väistämätön. Nuoret rakastavat toisiaan. Tämä tunne kantaa heitä läpi elämän, vahvisti hänen 1872 häät. 1873 leimasi lavastus draama "Maid Pihkovan" at Mariinski-teatterin johdolla E. Nápravník ja syntymän hänen poikansa Michael.

Muutosta esikoisooppera

Mutta se ei ollut lopullinen versio historiallinen draama, joka on kirjoittanut Nikolai Rimski-Korsakov. "Maid Pihkovan" on kolme tulokset. Työ kesti parikymmentä vuotta. Aluksi kaikki jäsenet "Mighty Kourallinen" vaikutti nuorten kirjailija, varsinkin Musorgskin, joka kirjoitti "Godunov" tällä hetkellä. Teemoja ja motiiveja riisuttu taloustavarat, jokainen säveltäjä heijastuvat muodossa taistelu hyvän ja pahan välillä, sekä henkilökohtaisia että yleisölle. Kerronta oopperassa hillitty eepos. Tekijän tietoisesti hylätty runsaasti aarioita ja yhtyeitä, lähempänä resitoivia. Ooppera on toistuvasti aiheuttanut Venäjällä ja Italiassa, ja Espanjassa ja Belgiassa. Pariisissa, se oli suuri menestys Venäjän Djagilev vuodenaikoina.

Kaikki Seitsemänkymmentäluvun omistettu aktiiviseen koulutustoimintaa ja itseopiskelua.

kukinnan luovuuden

Luova säveltäjä nousu johtaa siihen, että päivitetty luettelo sen teoksista. Rimski-Korsakov luo ooppera "May Night" vuonna 1880, joka oli lavastettu at Mariinski-teatterin valvonnassa E. Nápravník. Tämä työ on kirjoitettu n ehdotuksesta hänen silloisen morsiamensa. Hän ja omistettu hänen työtään Rimski-Korsakov. Opera "May Night" esittelee kuulijan lyyrinen, koominen ja kotitalouksien ja fantastinen kohtauksia. Se perustuu kansanlaulu luovuutta.

Keväällä 1880, neuvottelut Ostrovskii ja sai luvan tehdä vuonna libretto oopperaan "Snow Maiden" muuttuu, Rimski-Korsakov alkaa toimia. Se on helppoa. Koko luonne kartanon Stelovo inspiroi häntä. Jopa hänen äänensä tuntui echo paholainen tai muita metsän hirviöitä. Paljon huomiota kiinnitetään Rimski-Korsakov hallitseva in musiikkikappale ääniä, korkeus lähellä erilaisia soittimia tai laulua. Ja se tapahtui runollinen ihme, johon ensimmäinen tarttui innokkaasti itsensä Ostrovskii. Rimski-Korsakovin "Snow Maiden" on leimallista tuoreutta, yksinkertaisuutta ja puhtautta kansanlauluja, virsiä orastavaa keväällä. Orchestral johdatus prologi kuvataan kevät luonnon herääminen. Helppo ja siro yksi ensimmäisistä aria ja Snow Maiden ( "... ja marjoja mennä"), The lyyrisesti TPS Arietta 'Olen kuullut, kuullut.' Kohtaus "Jäähyväiset Carnival" sisältää kansanlaulun kuoro jaksoista. Ensimmäinen näytös alkaa hitaasti ja viskoosi laulu Lola, niin iloisen tanssi-ja jatkaa herkkä, surullinen Arietta Maiden "Se sattuu täällä" innostunut, kiihkeä tarina Kupava "Maiden, olen onnellinen." Toisessa näytöksessä hallitsee grand eeppinen ylistäminen Berendey "Terveisiä teille, viisas." Rauhallisesti kaatoi haaveileva, runollinen Cavatina Berendey. Kolmas näytös avaa iloisen tanssi "Ai, alalla liponka". Symphony episodi "tanssia buffoons" täynnä kirkkaita orkesterivärejä, jännittävä rytmejä. Laaja Privolnaya melodia kolmannen kappaleen Lola "ukkonen pilvi juonittelevat." Neljännessä teko poimien lyyrinen tunne Snow Maiden. Sulatusvaiheessa sankaritar hänen kuvan hauras ja herkkä. Rimski-Korsakovin "Snow Maiden" täydentää upea säteilevä kuoro.

Virtuoosi viulu kappaletta

Vuonna 1887, yhtäkkiä kuoli AP Borodin. Hänen "Prinssi Igor" jäi kesken. Glazunov ja Rimski-Korsakov aloitti suuren työn analyysiin käsikirjoituksia ja töiden oopperan. Kesällä he työskentelivät maassa, mutta Nikolai Andrejevitš työ keskeytyi. Hänellä oli ajatus, joka ei jätä häntä säveltämään virtuoosi viulu fantasia Espanjan teema. Capriccio Espagnol säveltäjä - tämä sarja, joka koostuu 5 osaa. Ne ovat, ilman taukoa, ja maalata kuvaa elämää ja luontoa Espanjassa, hänen lomat ja folk merkkiä. Capriccio - teoksen orkesterille muutos sävy ja huolellinen valinta melodisen kuvioita. Ensimmäinen osa - "Alborada" - perustuu Asturian melodiat ja on tyytyväinen nouseva aamuauringossa. Tauon jälkeen, mene "muunnelmat" toisen osan. Ne perustuvat illalla tanssia, joka täydentää päivän Asturias. Melodia on pastoraalinen merkki, mutta sitten alkaa kuulostaa voimakkaasti, intohimoisesti, ja vähitellen häviää. Kolmas osa kuulijan palaa ensimmäiseen teema - "Alborada". Mutta ääni on nyt elävämpiä ja voimakas. Neljäs osa - intohimoinen Andalusian laulu-tanssi. Sen avoin trumpetit ja rummut, ja käännä sooloviulun, huilu, klarinetti ja harppu. Kaikki valmiit temperamenttinen mustalainen tanssi. Viimeinen osa viidennen - "fandago Asturias" - suorittaa koko orkesteri, mutta se heti kuullut pasuunaa. Tämä on suuri ja nopea, vaikuttaa voima ja majesteetti tanssin. Kirjailija palaa aiheeseen kolmannen osan, ja koodi toistuu alusta - se kuulostaa erittäin nopea, väkivaltainen Alborada.

suuri tarinankertoja

Alkaen 1895 säveltäjän ajatuksia jatkuvasti kääntyä upea ja dramaattinen teemoja. Niiden toteuttamista, hän alkaa viehättävä tarina Gogol Vakula ja oikullinen kauneutta Oksana. Joten on "The Night Before Christmas." Ooppera pidetään osana fantastinen tarina, jossa Nikolai Andrejevitš kuulunut paljon kierrätettyä joululauluja. Ne vahvistavat elementit, jotka välittävät todellisen elämän Little Venäjän kylässä. Alkusoitto ensimmäisessä näytöksessä välittömästi upottaa kuulijan Ukrainan pakkasyö. Mieliala, joka leimaa neljä säädöksiä, vaihtelee riippuen merkki. Valoisa ja rakastettava paholainen Solokha maalauksellinen poikaystävä Solokha - Turpa, pää ja Sexton. Valtava velho Patsyuk. Neljännessä teko arjen kohtauksia sarjakuvan sävy, välissä lyyrinen. Ja viimeisellä kertosäe voimakkaita ääniä "In Memory Gogol."

Novgorod eepos

Kun olet valmis, Nikolai Andrejevitš välittömästi samalla 1895 otetaan seuraavaksi työn. Nyt hän on täysin uppoutunut maailmaan Nordic eeposten. Fantastic esineet eeppinen Venäjän kansan näkyy seuraavassa oopperan. Pää on jo kehittänyt uuden mittakaavassa, joka antaa hänelle loistavat ja eksoottisia äänen. Inspiraatio alkaa kirjoittamaan oopperan "Sadko". Rimski-Korsakov kieltäytyi sitä jako lait ja välisoittoja saavuttaen seitsemän maalauksia. Säveltäjä yrittänyt luoda eeppinen päässä sujuvuus toiminta, jonka piti muistaa henkeä kansaneepoksen tarinoita. Se alkaa majesteettinen tulo orkesterin, joka antaa kuvan valtameren rannalla. Ensimmäinen kuva - iso kuorokohtauksia, jotka päättyvät sen klovneja tanssia. Toisessa kohtauksessa tapahtuu rannalla Ilmajärvi, jossa anteeksi Sadko ja prinsessa Volkhov. Heidän rakkautensa duetto tulee keskellä kaikuja kierros tanssi kappaleita vankeja vedenalainen valtakunta. Kolmas Kuvassa kärsimyksiä hylättyjä Lyubava. Hänen resitatiivin ja Aaria täynnä syvää surua. Neljännessä kohtauksessa tapahtuu laiturissa laajuista toimintaa. Kuoro valmistelee ulkonäkö Sadko ja Viking Vieraiden hänen miehekäs laulu, Intian ja Vedenetskogo vieraille. Ja lopuksi, Sadko laulaa laaja ja pitkä venäläinen laulu, että kaikki kyytiin. Neljäs kuva päättyy yleiseen riemuiten. Viides ja kuudes maalauksia kuvaavat musiikin tarkoittaa meri-meressä.
Sadko lauloi valo kiitosvirret "Blue Sea uhkaavasti laajalti." Hän ottaa itselleen harppu, ja ne menevät kaikki elämäniloinen tanssin. Tämän vuoksi myrskyn nousi merellä, ja alkoi upota laivat. Starchische-sankari kolkuttaa harpunsoittoa Sadko, ja hänen prinsessa ja Volkhov lähettää Novgorodiin. Lopullinen kuva on hellä jäähyväiset Volkhova joka pitäisi kääntyä joessa, SADC, ja tavatessaan vaimonsa Lyubava. Äänet iloinen duetto. Tehokas kuoro toteaa oopperan. Kaikki laulaa kunniaa Sadko, joen Volkhov ja sininen meri-meressä. "Sadko" sisältyy luetteloonsa kaikkein suoritettavia töitä. Rimski-Korsakov, Glinka koska kaikkein täysin ilmaisi hänen venäläisen kansanmusiikin tyyliin. Ja mikä kaikkein erottaa tämän oopperan koko sarjan, kirjallinen Nikolaem Andreevichem - niin se on eeppinen resitoivia.

vokaaliteokset

Nikolai Rimski-Korsakovin hänen luovaa elämää on toistuvasti luonut kuoroteokset ja lauluja. Heidän kirjoitettu kahdeksankymmentä. Mutta nyt kääntää huomiota tuotteen kammioon - itäinen romanssi ( "orjuuteen Rose Satakieli"), perustettiin sanoja A. Koltsov. Se kuuluu säveltäjän ensimmäinen kokemus tältä alalta. Tämä raukea eleginen työtä. Melodia hänen tuoretta ja vapaamuotoinen. Se ikään kuin on osa improvisaatiota. Piano osa määrittää sen luonne vaatii laulu ekspressiivisyys tekstissä ilmaisun. Myöhemmissä tuli perusta laulu, joka oli tarkoitus whimsically pianon säestyksellä.

johtopäätös

Rimski-Korsakov jätti valtavan perinnön. Mutta hänen persoonallisuutensa on täydellisimmin paljastuu oopperoita. Ne osoittavat hänen kiihkeä rakkautensa kansallisille piirteitä venäläisen luonteen, historiaa ja ihmisten elämään, hänen runollinen ajatuksia ja tapoja. Viimeiseltä jaksolta luovuuden viittaa draama legenda "Legend of the Invisible City of Kitezh", joka kertoo tapahtumista tataari hyökkäystä, ja satiiri-tarina "The Golden Cockerel", jossa hän vastasi vallankumouksellinen tapahtumiin 1905.

Säveltäjä kuoli vuonna 1908 ja hänet haudattiin Pietarissa.