Moderni kineettinen taide: kuvaus, ominaisuudet, edustajat. Kineettinen taide 20. vuosisadan toisella puoliskolla

Kineettinen taide on nykyaikainen suunta, joka ilmestyi ensimmäisen kerran kahdellakymmenentenä vuosisadana, jolloin eri alojen tekijät etsivät itselleen jotain uutta, ja lopulta he löysivät sen. Se ilmeni muoviteollisuudessa ja arkkitehtuurissa. Tässä artikkelissa tarkastellaan, mitä 1900-luvun kineettinen taide on, miten se havaitsi sen käytön myöhemmin, sen alkuperän, kehityksen ja paljon muuta.

Nimen alkuperä

Kuinka sana kuulostaa tärkeäksi - siksi uuden, aikaisemmin tuntemattoman sanan määritelmä voidaan oppia paitsi tarkastelemalla sitä myös selittävässä sanakirjassa, myös selvittämällä alkuperää. Tässä tapauksessa "kineettisen taiteen" käsite liittyy läheisesti kreikankieliseen sanaan "kinetiikka" - "se, joka alkaa liikkeelle". Muistettakoon välittömästi fysiikan "kinematiikka" osa, joka, kuten tiedetään, myös tutkii tätä prosessia.

Siksi kineettinen taide - sävellykset, volumetriset, veistokselliset ja / tai arkkitehtoniset. Se viittaa taiteelliseen avantgardeen. Ensimmäistä kertaa kineettinen taide kuultiin 1900-luvun alussa.

Uuden suuntauksen alkuperä

Viime vuosisadan 20-luvulla kineettisen taiteen alullepanijana oleva Vladimir Evgrafovich Tatlin rakentaa kolmannen kansainvälisen tornin mallia.

Vuonna 1931 tuolloin tunnettu Alexander Calder loi ensimmäisen mestariteoksen kuuluisista lanarakenteista, jotka olivat käynnistyneet moottorin toteuttamiskelpoisella avulla. Ajan myötä hänen sävellyksensä kasvoivat muodostamaan kokonaisen taideteoksen syklin yleisten nimien alla "mobili".

Sekä kotimaisen luojan että toisen maanosan nero jättivät yhden tavoitteen: hengittää uutta elämää veistokselle, sanoa ei sen staattiseksi, voittaa perinteen puitteet ja sallia sen vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa. Liikkeen tuli olla yhdistelmä lanka mestariteoksen ja maailman välillä.

Uusien perinteiden luominen

1900-luvun kuusikymmentäluvulla ranskalaisen taidemaalarin ja taideteologian Nicolas Schafferin sekä argentiinalaisen taiteilijan Julio Le Parkin lopulta luotiin uusia sääntöjä ja vastasivat kysymykseen siitä, mitä kineettistä taidetta on.

Molemmat halusivat välittää sävellyksissään tieteellisen ja teknisen vallankumouksen hengessä ja käyttää tätä jaloa tarkoitusta varten optisia ja akustisia vaikutuksia. Itse asiassa se ilmeni siinä, että heidän työnsä muuttui kerralla useilla tasoilla: mekaaninen (rakenne, muoto), visuaalinen (värit, valo ja varjo) ja ääni (stereo ja mono).

Kirkkaat, monipuoliset keinot valittiin hyvin tarkasti, jotta ajan spesifisyys ilmaantuisi ja tunnistettaisiin. Tieteellisen ja teknologisen vallankumouksen pääpiirteet , sen dynaamisuus, voima ja voima - tämä on kineettinen taide, joka ilmaistaan 1900-luvun toisella puoliskolla.

leviäminen

Kuusikymmentäluvulla kineettisen taiteen leviäminen saavutti apogee. Noin tällä hetkellä esiintyvä ilmaisu, joka on edelleen käytössä, ilmestyy tähän suuntaan. Hän heti tarttui ihmiskunnan mieleen Euroopasta Amerikkaan. Yhdysvaltojen ja Euroopan kineettinen taide yhdistyi yhdeksi - tekijät etsivät samankaltaisia tavoitteita, mutta samaan aikaan se ilmeni eri tavoin.

Naum Gabo: Venäjän-amerikkalainen avant-garde

Venäläinen ja amerikkalainen taiteilija Naum Gabo on saanut oman elämän ja taiteen kaavan, tunnistaen heidät keskenään. Niiden osia, sekä perusta, pohja, johon ne on rakennettava, hän kutsui tilaa ja aikaa.

Gabo ei pyrkinyt monimutkaisuuteen; Hänen malleja, mestariteoskoostumuksia, luotiin yksinkertaisista geometrisista muodoista. Hänen "virtuaalimuodot" olivat erittäin vaikuttavia modernissa kineettisessä taiteessa. Kuka olisi luullut, että metallilevyjen värähtelyllä voisi olla tällainen syvällinen merkitys ja ilmaista aikakauden voima!

Aineen uudistuminen

1900-luvun mestarit käyttivät usein sähkömoottoreita jäätyneen aineen elvyttämiseksi. Mutta se ei ollut ainoa tapa. Aivan kuten tieteellisen ja teknologisen vallankumouksen ansiosta fyysiset prosessit ovat muuttuneet paitsi tutkimuksen kohteeksi myös keinoksi saavuttaa tavoitteet, tämä vaikutus ei ole ohittanut taidetta. Koko maailman neroilijat kokeilivat veden, tuulen, maan voiman virtausta.

Niinpä Marcel Duchampin mahtavia pyöriviä levyjä sai - koostumus, joka kiehtoo, ja Jean Tangley toi mielensä syntymän todellisuudessa - mekanismit eivät ole vain itsevoitelua, vaan myös alttiita itsetuhoille tuottaen ääntä - eräänlainen musiikillinen säestys. Kuuluisan Stravinsky-suihkulähteen tekijä keräsi heidät eri muunnelmien teollisesta romusta. Kaikki tämä johtaa siihen, että kineettisen taiteen toinen merkittävä piirre - erilaiset muodot ja epätavallisten materiaalien käyttö ainutlaatuisten vaikutusten aikaansaamiseksi.

Haku ei lopu koskaan

Kineettinen taide on uusi vaihe, mutta ei mikään viitekehys eikä kohdekohta. Kirkas valo, se teki ideoista uusia värejä, innoittavaa hahmot. Kineettisen taiteen edustajat ovat tulleet tiukasti historiaan - Rodchenko ja Yukker. Haku tällä alueella johti siihen, että kinematiikka havaitsi sen käytön paitsi veistoksella ja arkkitehtuurilla. Kineettistä taidetta maalauksessa kutsuttiin optiseksi ja vähitellen muutettiin "op-artiksi".

Op-art ilmeiset ilmiöt

Maalausliike ilmeni tämäntyyppisessä taiteessa - puhtaasti visuaalisesti, alitajunnan tasolla. Loppujen lopuksi op-art perustuu visuaalisiin illuusioihin - kun ihmiset ajattelevat, että tila ja asia muuttuvat. Kuitenkin täällä taas tarvittavan vaikutuksen aikaansaamiseksi luovuttajien piti soveltaa tieteellistä tietoa - pelata psykofysiologisista tekijöistä, tehdä katsojasta tarkalleen, mitä he suunnittelivat. Ja mitä enemmän tulosta ilmenee, sitä hämmästyttävämpää on työn todellinen staattinen luonne. Tämä on tärkein ero op-artin ja perinteisen kineettisen taiteen välillä.

Esteettinen spesifisyys

Kineettiset kuvanveistäjät elvyttivät materiaalia, taiteilijatilaa. Syventäen sitä ja maalaamalla kaikenlaisia värejä, he johtavat jonkinlaiseen omaan maailmaansa, piilotettuina kankaalle, mutta jonnekin sisälle. Se on kuin reikä, jossa Alice kerran putosi, yrittää pysyä kaniin. Tuntee samankaltainen kuin nukahtaa ja siirrät pois intiimimpiin unelmiin. Tämä on se, mitä Egem, Demarko ja muut näyttelijät "Responsive Eye", joka avasi uuden sivun maalauksen historiassa, kävivät viimeisen vuosisadan kuudentatoista vuonna.

Ensimmäiset teokset suoritettiin mustavalkoisilla sävyillä - mestarit vain yrittivät käsiään uudenlaisessa taiteessa. Loppujen lopuksi kaikki riippuu kinematiikasta - se rikkoo rajoja. Tämä on kiehtovaa, mutta myös pelottavaa, siksi taiteilijat astelivat varovaisesti, hallitsevat uusia tekniikoita, vaikuttavat enemmän ja enemmän. Nyt op-artilla päinvastoin on ominaista korkeimmat kirkkaat, kontrastiset sävyt, kova sekoittaminen halutun vaikutuksen saavuttamiseksi.

Folklore-dynamiikan elementit

Folk art monet ihmiset intuitiivisesti vastustavat modernia. Joillakin tavoin he tietenkin ovat oikeita, koska kansanperinne on kansan kulttuurin muiston tallennus, ja nykytaide on kulttuurin luominen juuri nyt. Mutta kineettisyydestä puhuttaessa voimme sanoa turvallisesti, että dynamiikan elementtien lanka viedään pitkään vuosisatojen ajan, vaikka tämä sekasormu oli havaittavissa ja irrallisena vain 1900-luvulla.

Arkangelin alueen päälliköiden siirtämät ja tuottamat esineet ja lelut ovat kaikki kinetiikan alkua. Hän esiintyi Venäjän kulttuurissa täysimittaisesti. Useammin kuin kerran tässä artikkelissa mainittiin kaksi äärimmäistä pistettä: Amerikka ja Neuvostoliitto, josta monet geniitista tulivat.

Kineettisen taiteen kehittäminen Neuvostoliitossa

Todellinen valaisin ja työnsä päällikkö oli "Movement" -ryhmä - sen osanottajat, johtajansa, Lev Nusbergin, johdolla, joka promootoi (anteeksi tautologian) kineettistä taidetta Neuvostoliiton massat.

"Liike" joutui vainoksi, koska tähän mennessä ryhmä ei ole saanut niin paljon tietoja kuin haluaisimme. Mutta heidän nimensä kuitenkin pysyi Kineticismin historian sivuilla, ja heistä on muistettava, että heitä muistetaan ennen kaikkea siitä, miten se ilmeni Neuvostoliitossa.

1900-luvun kuusikymmentäluvulla Liike järjesti ja osallistui valtavaan määrään laittomia ja virallisia näyttelyitä. Kaverit eivät pelänneet suuria hankkeita - ja niin syntyi futuristinen "Macropolis", ajatus tulevaisuuden kaupungista.

Siitä huolimatta, että "Liike" selkeästi rikkoi kaikki rajat, he saivat valtion tilauksia, esimerkiksi Leningradin suunnitelman lokakuun vallankumouksen päivänä. Ryhmä teki näyttelykoostumuksia, teatteriesityksiä, sirkusta ja kinemaattista scenografiaa.

Valitettavasti vielä yksi syy siihen, että "liikkumisesta" on vähän tiedossa on se, että ryhmässä oli usein ristiriitoja, ja sen seurauksena uusi kollektiivi erotettiin siitä ja lähempänä kahdeksankymmentä vuotta trendin suosio alkoi hiljentyä.

Moderni kineettinen taide

Kineettisen taiteen teoksilla on korkein esteettisyys, siksi niitä käytetään usein sisustuksena ympäröivän tilan koristelemiseen. Liikkuvien koostumusten elementit voivat olla sekä näyttelyn koko näytteitä että niiden lisäystä. Niitä käytetään myös massatapahtumien (esimerkiksi messujen) taiteellisen ilmaisuun, puistojen, ostos- ja viihdekeskusten, neliöiden jne. Suunnitteluun.

Tätä varten kinetiikka toimii läheisessä yhteistyössä op-artin kanssa - jälkimmäisten visuaalisia harhaluuloja tehostetaan muuttuvilla hehkuilla ja stereovaikutuksilla.

Eli nykyisen kineettisen taiteen voimme sanoa, että sitä käytetään useammin viihdetarkoituksiin. Koska tieteellisen ja teknologisen kehityksen aikakausi, jonka aiomme kuvitella, on jo kulunut, ja astumme tietotekniikan, sosiaalisten verkostojen ja Internetin aikakaudelle, tarvitsemme uuden suunnan, joka ilmaisi nykyajan sukupolven ajatteluperiaatteen. Kuitenkin suurien mestareiden kineettisyyden teokset eivät olleet tiedossa kapeassa ympyrässä, ja ne ovat suosittuja laajemmassa. Jokainen voi oppia lisää matkapuhelimista ja Soton tyylikkäistä rakenteista sekä Schofferin mittakaavamallien ruumiillistumisesta - kaikki nämä asiat luotiin paitsi herättämään huomiota, mutta ne olivat koko sukupolven peili.