Taide ja viihde, Musiikki
Mikä on musiikin sävyä. Laulu Key. Major, Minor
Ennen analyysiä tietystä sävellyksen laulaja ennen kaikkea kiinnittää huomiota sävy ja avain merkkiä. Koska se vaikuttaa paitsi luetaan oikein musiikkia, mutta myös tuotteen eheyttä. Mielenkiintoinen seikka on se, että monet säveltäjät ovat väri kuulo ja edustavat kukin sävy tiettyjä värejä. Onko sattumaa, että tapahtuu? Vai onko se hienovarainen sisäistä järkeä?
Käsite ja tonaalisuuden
Tunnetuin teoreetikot B. L. Yavorsky ja IV Sposobin osoittavat, että tämä on korkeita pelätä asennossa. Esimerkiksi, jos tonic "ja" ja tapa "Major", sävy on "C merkittävä".
Kapemmalla (spesifinen) arvo tonaalisuuden musiikin - se on myös järjestelmä toiminnallinen erotus suhteita tietyllä korkeudella. Tällä kertaa perusteella konsonantin kolmisoinnuista. Se on tyypillistä harmoniaa 17-19 vuosisatoja (klassinen romanttinen). Tässä nimenomaisessa tapauksessa voidaan puhua olemassaolosta useiden tonalities heidän suhteensa järjestelmän. Kuten esimerkiksi neljäsosaa ja viidesosaa ympyrä, niihin liittyvät avain, rinnakkain , samat nimet ja niin edelleen.
Toinen merkitys. Tämä hierarkkinen keskitetty järjestelmä korkeilla tietoliikennettä, joka toiminnallisesti eriytetty (eriytetty). Mistä se yhdistyi tuskailla ladotonalnost muodostunut.
Sävy 16-luvulla
Sävy musiikkia 16-luvulla on pulmallinen. Termi käyttöön vuonna 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (tunnetaan ranskalainen teoreettisesta). Hän jatkoi kehittää ja levittää käsite tonaalisuuden ja 1844 F. Zh. Fetis. Venäjällä termi ei käytetty lainkaan loppuun saakka 19. luvulla. Teoksissa Rimski-Korsakovin ja Tšaikovski päälle tonaalisen harmonian on löydy mistään. Vain kirja Tanejev "Counterpoint on tiukka tyyli", valmiin vuonna 1906, valottaa sitä.
Termi "sävy" on useita merkityksiä. Ensinnäkin se ladotonalnaya harmonisten toimiva järjestelmä. Toiseksi on erityinen sävy musiikki. Eli mitä tahansa liikennemuodon tietyllä korkeudella. Moderni käsite sävy täydellisesti paljasti työssä Karla Dalhauza. Hän kohtelee sitä laajassa merkityksessä. Perustuu sen määritykseen, on ilmeistä, että drevnemodalnaya gregoriaanisen melodia - tämä on ensimmäinen näyte sävy. Hän toteaa, että sen lisäksi, että sointu harmoninen, melodista sävy siellä.
Pääpiirteet tonaalisuuden
- Kun läsnä on tietty vaste tai keskelle. Se voi olla ääntä, sointu tai täysin eri keskeinen elementti.
- Läsnäolo tietyn organisaation äänen suhteita, jotka suoraan yhdistää ne järjestelmä hierarkkinen alistamisen.
- Yksittäinen tuki, keskelle tai koko järjestelmän vahvistetaan samalla korkeudella. Tästä seuraa, että sävy musiikki edellyttää sellaista keskittämisen, joka sijaitsee noin tietyn elementin.
- Lad (Major, Minor), joka annetaan muodossa sointu ja virittää järjestelmän käynnissä heidän "kankaalle".
- Useita ominaisuus dissonanssi: D ja S Septimia kanssa kuudesosa.
- Sisäinen muutos harmonia.
- Modaalinen rakenne juuressa, jossa on kolme päätehtävää noudattaen: tonic, ja aladominantista.
- Suuri muodostaa perustan mukauttaminen.
Mieliala ja sävy Palestrina
Klassisessa sävy vallitsee periaatteen gravitaatio kohti keskustaa (tonic). Samaan modaalisen harmonian, toisaalta, se ei ole. On vain alistaminen mittakaavassa. Palestrina selkeästi pääpiirteet järjestelmän tuskailla jos sinulla on kaksi kerrosta. Se Choral (monodic) subbase ja sen rakennejärjestelyt. In palestrinskom pelätä mitään ilmeistä vetovoima tonic. Myös luokka sellaisenaan. Palestrina esittää kokonaisvaltainen järjestäminen ääniä, järjestää korkeus. Ei cadences vastaavasti ei painovoima ustoyu. Joka on ehdottomasti rakentaa voi kuulua mihin tahansa nauhalta. Joten, Palestrina ei tonaalisuutta kuten Wienin klassikoita (Haydn, Mozart, Beethoven).
Monodic harmonia ja harmoninen tonaalisuuden
Suuret ja pienet ovat rinnastettavissa muihin nauhaa: Aeolian, Ionian, fryyginen, jonka tapana, lokriyskim, Dorian Mixolydian ja pentatoninen mittakaavassa. Välinen harmoninen tonaalisuuden ja monodic nauhaa - valtava ero. Avain suuret ja pienet luontainen sisäistä voimaa, aktiivisuus, ja määritys liike lepotilassa. Ne ovat myös tyypillistä useita toimivia ihmissuhteita ja raja keskittämistä. Kaikki tämä puuttuu monadisen harmittelee. He eivät myöskään ole selkeää vetovoima tonic, sen valta-asema. Lausutaan dynaamisuus tonaalinen järjestelmä on tiiviisti yhteydessä luontoon eurooppalaisen ajattelun aikakaudella nykyaikana. E. Lovinsky hyvin huomannut, että välinettä, itse asiassa, edustaa stabiilia näkemys maailmasta, ja sävy vastapäätä - dynaaminen.
Millä sateenkaaren värit säveltäjien "maalata" sävy?
Kukin sävy on järjestelmässä, tietyt toiminnot eivät ole ainoa dynaaminen-harmoninen suhde, mutta myös niiden väri paletti. Tässä yhteydessä erittäin yleisiä luonteen ymmärtäminen ja väriä (väri kirjaimellisesti).
Esimerkiksi avain "E merkittävä" liittyy se muutamia: kirkkaan vihreä väri keväällä koivua ja pastoraalinen sävyjä. "Duuri" hänelle - se on lähinnä tumma ja synkkä sävy, jota hän maalasi hänen mielikuvituksensa harmaa-sinertävä sävy, ominaista kaupunkien ja linnoituksia. Ludwig van Beethoven, oli "molli" musta. Tämä väri ei ole yllättävää, sillä kirjoitettuja teoksia tämän avaimen aina kuulostaa surullisesti ja traagisesti. Kuten näette, värit eivät tapahdu sattumalta, he ovat täysin ilmeikäs luonnetta musiikin. Jos muutat avain, niin se tulee täysin eri väriä. Graafinen kuvio, on järjestetty Motets Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc arkki. Valitse "D-duuri", hän saattaneet sen osaksi "C-duuri", jonka yhteydessä muuttanut tyylistä musiikkia, oli piirteitä romantiikan.
Mikä rooli ja paikka on sävy musiikkia?
Alkaen 17-luvulla, erilaisia tonaalisuuden sointu, etenkin monimutkaisia rakenteita, on tullut tärkeä musiikillinen ja ilmeikäs keinoin. Joskus dramaattinen sävy kilpailun teema, vaihe ja tekstiä. Pyotr Ilyich Tchaikovsky uskotaan, että ydin musiikillisen idean riippuu harmonia ja modulaatio, pikemminkin kuin melodinen kuvio. Rakennusalalla musiikillisten muotojen on kiistaton valtava merkitys avain. Tämä pätee erityisesti suurten muotoja: sonata, syklinen, ooppera, Rondo ja muut. Keskuudessa välineet, jotka antavat pullistuma ja helpotus, merkittävin ovat: asteittainen tai äkillinen siirtyminen yhdestä avain toiseen, nopeasti muuttuviin modulaatio, rinnakkain ristiriitaisia jaksot. Kaikki tämä tapahtuu taustalla kestävän oleskelun pääasiallinen sävy.
sukulaisuus tonalities
Liittyvät tonaalisuutta ovat ensimmäinen, toinen ja kolmas aste. Ryhmän numero yksi huolenaihe kaikki jänteitä diatoniset järjestelmän valittu tai ennalta määritellyn nousun. Löytää ne erittäin helppoa. Tämä edellyttää päässä tonic sointu löytää alidominantteja ja hallitseva. Tämä on neljäs ja viides vaiheissa. Niillä on myös omat liittyvien sointuja, jotka ovat samoja kuin ne äänen koostumuksessa. Toinen sukulaisuusaste - tonic sävy yhtä mutta eri nauhaa (samalla nimellä). Esimerkiksi "C-duurin" ja "c-molli". Merkkejä ääniä vastaavasti on erilainen. "C Major" niitä ei ole olemassa, ja samalla vähäinen kolme tasainen.
Soinnut kolmannen ryhmän on yhteinen vaihde (3). Kolmannen asteen sukulaiset ovat myös kaksi sointuja, jotka ovat identtisiä rakenteeltaan ja seisoo etäisyydellä kolme ääntä. Esimerkiksi, se on "C merkittävä" ja "F-terävä suuria." Kaikki tämä tieto on erittäin hyödyllistä, jos haluat muuttaa sävy kappaleen käyttäen modulaatio tai taipuma.
johtopäätös
Siten, sävy sarja on pääasialliset ominaisuudet, jotka määräävät sen ydin. Teoreetikot tulkitsevat sen eri tavalla. Myös tutkijat ovat eri mieltä sen herätystä ja hajoaminen. Jos tutkijat ja muusikot Länsi-Euroopan maat ovat havainneet varhain (jo 14-luvulla), Venäjällä sitä alettiin käyttää paljon myöhemmin. Siksi musiikin sävyä Wienin klassikoita ja romantiikan merkittävästi erilainen kuin mikä oli kanssa Palestrina ja tulee Šostakovitšin, Hindemith, Štšedrin ja muut säveltäjät 20-21 luvulla.
Similar articles
Trending Now