Historia Venäjän baletti: syntyminen ja edistyksen

Juuret Venäjän baletin, kuten mikä tahansa taidemuoto, ovat tanssi kansanperinne. Todennäköisesti nämä olivat uskonnollisia (kaikenlaisia tanssi) ja pelaamista ( "pereplyas", "Kuma, jossa oli" ja niin edelleen.) Tanssi. Venäjän baletti ei ole vain säilyttänyt kaikki esteettinen kanuunat, mutta tuli myös lainsäätäjä maailmassa baletti.

latvavedet

Vuonna Kiovan Venäjän vaihteessa VIII-IX-luvuilla, alkoi ilmestyä ensimmäiseen tanssijat, alansa ammattilaisia - klovnien ... Hetken kuluttua, kun pääoma oli Moskovassa, pellet eivät välttämättä miehiä.

In XV-XVI vuosisatojen hauska näytelmä viihdyttäjiä kasvot piilossa naamarit, niin sanottu "mashkarami" hämmästynyt ja yllättynyt vierailevien ulkomaalaisten.

XVII luvulla historian venäläisen baletin merkitty aukon huvittavia palatsin Kremlin teatterin. Mukaan perinteet, kunkin väittämän teatterissa on aina valmis mezhdusenyami (erikoislähdöt baletti). Nämä niin sanotut entrée suorittamien miehet pukeutuvat mahtipontinen vaatteisiin. Näyttelijöitä osoitti joitakin osia salonkitanssi.

Tsaarin hauskaa

Ensimmäinen täysimittainen baletit Venäjällä pidetään kehityksen ansiosta 08 helmikuu 1673. Se tapahtui merkittävä tapahtuma tuomioistuimessa tsaari Alexei Mikhailovich, ja se oli nimeltään "Ballet Orfeuksen ja Eurydice." Historia syntyminen Venäjän baletin kuvailee sitä muutosta jäykkä asennot, hidas tansseja, jouset ja siirtymät. Toimijoiden välille lausui ulkoa puhetta tai laulua. Kaikki tämä on vähän kuin todellinen teatraalinen toimintaa. Se oli vain kuninkaallinen hauskaa, houkuttelevia sen epävarmuus.

Samaan aikaan, Gregory I., järjestäjä teatterin kutsuu Nicola Lima järjestää koulutusta teatterin taitoja kuninkaan teatterin. Aluksi 10 lasta jalo porvarit, sitten 20, onnistuneesti koulutettu ja osoitti kuninkaalle hovissa balettiesitys "Orfeus" Ranskan tyyliin.

Tehtävä setti

Vasta neljännesvuosisadan, Pietari I, joka on pyrkinyt uudistamaan kulttuurielämään Venäjällä, se tuo elämään Venäjän yhteiskunnan musiikkia ja tanssia. Hän päättää istuttaa taiteen eliitin kerrostumissa Pietarin asukkaille. Voit tehdä tämän, Pietari suljen Moskovan teatterin Alexei Mikhailovich ja julkaisee vallankumouksellinen asetuksella. Tämä käskyn kokoonpanoja vaaditaan kaikkia valtion virastoja opettaa seuratansseista ehdottomasti. Nämä uudistukset ovat tehneet asemaa tanssi päällikön saavuttamaton korkea. Sitähän järjestelmänvalvojat kokoonpanot baletti pakko esiintymisensä baletti tanssiliikkeitä tuli ulkomailta, innovaatioita muodossa osin kansalliseen slaavilaisen tansseja.

Kirjailija V. Krasovskaja ( "History of Russian Ballet" - LA Art, 1978) uskoo, että elinvoimaisuus ja kategorisesti Pietari I palatsissa halleissa pidettiin esityksiä baletti troupes, muusikot ja oopperalaulajia kutsuttu ulkomailta.

Alussa 1738 koulun baletin järjestettiin maassa, joka on tullut itse asiassa ensimmäinen. Historiassa Venäjän baletin lyhyesti kertoo tästä ajasta. Valmistuneet työskentelevät baletti yritysten ulkomaisten vastaajien ns teatteri (näyttelijät, chorus). Se oli vasta paljon myöhemmin heidät kutsuttiin pääpuolueet.

Ensimmäinen koulutus

Kehto modernin baletin historioitsijat pitävät osavaltion Gentry Corps. Se toimi kuuluisan Zhan Batist Landzh, joka hänen opiskelijoiden esittää kolme tuomioistuimessa balettia. Kuten historia Venäjän baletti, heistä tuli käytännössä ensimmäinen baletin esityksiä, kaikkia asiaankuuluvia lakeja ja asetuksia Royal Academy of Dance Ranskan pääkaupungissa.

Gentry Corps Cadets osallistui akateemista, poluharakternom lyyrinen ja samalla esittää sarjakuvan baletti troupes Italiasta Tess.

Elisabet I, jotta ei menettäisi koulutettua balettitanssijat, avasi oman tanssikoulun Her Majesty, ensimmäiset, jotka olivat 12 lapset tavallisille.

Vuoden 1742, keisarinna allekirjoitti käskyn perustaa baletti seurue Venäjän tanssijoita. On olemassa, että kännissä ensimmäinen venäläinen tähdet - ammattikäyttöön balettitanssijoita: Aksinya Baskakov ja Athanasios Toporkov.

Out umpikuja

Kuolema Baptiste Lande tuo sekaannusta koreografian liiketoiminnan kannalta. Esitys, joka kulkee Thessalonians, ovat samaa tyyppiä ja tylsä burlesques. Katsoja ei houkuttele tällaisia tuotantoja.

Historiassa Venäjän baletti kuvaa lyhyesti tämän ajanjakson. Tällä hetkellä Euroopassa on kysymys uudistamisesta koreografinen tapauksen. Rousseau ja Cinq-Mars vaatii balettitanssijat päästä eroon rehevä kylpytakit ja naamarit peruukit. Diderot suosittelee voimakkaasti muuttuvassa juonenkäänteitä balettiesityksille. Samalla Dzhon Uiver odottamatta kokonaismuutos, aiheuttaa tanssiesitys ottaa harkittuja tarina, ja Zhorzh Nover kirjoitti legendaarinen "Letters tanssia."

Ole kaukana jäljessä ja Venäjän baletti. Ulkonäkö Hilferding - todistus. Tämä saksalainen asiantuntija kiinteiden kerronnan koreografia Pietarissa. Pariisissa tarina baletit ilmestyi vain 15 vuotta myöhemmin. Hilferding auttoi Leopold Paradiso. Vuoteen 50. vuotta XVIII vuosisadalla, he loivat itsenäisen baletti näytelmiä.

Aloita dramaattinen tuotannot

Ensimmäinen draama Venäjän baletti kuuluu A. P. Sumarokovu. Hän edisti kiitosta tanssiesityksiä, kirjallisuuden perusta koostuu balettiesityksille "turvapaikkana hyve" ja "Uusi luostari".

Gasparo Anzhiolini kutsunut kuningas koreografi, mikä lisää kirkkautta slaavilainen kansanlaulu notok tuo baletti teko "Hauskaa joulua aikaa." Catherine II suuresti korostaneet edustus. Vuonna 1779, lakiasäätävän Commission en Banc hyväksyi baletti, musiikin, joka oli kirjoitettu perusteella slaavilaisen kansanperinnettä.

Kun tällainen valtava menestys Anzhilini muutti viihdyttävä teatteriesityksiä, jotka pilkkasivat ajankohtaisista aiheista. Tämä tehtiin eulogies melu: "Triumph of Russia" (mainostetut voitti Turkin armeijan Cahul ja Larga), "The New Argonauts" (kunniakas Oodi laivaston Venäjän keisarikunnan) ja "Voittoisa päättelyä" (nousuvesi tarve rokottamiseen rehottaa isorokko).

ensimmäinen sankarillinen balettiesitys "Semiran" vähän on aikaisemmin toimitettu. Tuosta hetkestä koreografit ovat maksaneet paljon huomiota ekspressiivisyyden baletti tanssia. Tanssijoille samanaikaisesti voi olla kiireinen ja huvittava oopperaesityksiin ei-valtion teatterit, ja pseudo-ooppera osoittaa, libreton joka keisarinna itse koostuu.

Uuden 1778 Pietarissa (kuten historian venäläisen baletin, kirjoja elävästi kuvata tätä ainutlaatuista tapahtumaa) odottaa katsojaa jo kaksi teatteria: kaupallinen "Free Theatre" ja tuomioistuin.

Ensimmäinen väkevöidyn ryhmien

Toisella puoliskolla XVIII vuosisadalla, muoti on hallita taidetta tanssin. Ja alkuvuodesta 1773 holhous Leopold Paratiisin pääoman perusteella Orpokoti avasi ensimmäisen koulutuskeskuksen, joka myöhemmin tuli ensimmäinen julkinen teatteri. Ensimmäisessä joukossa oli 60 lasta. Ensimmäisenä koreografinen esitys asettaa Cosimo vietetään Maddox, hän sanoo kirjassaan Yu Bakhrushin.

Historian venäläisen baletin, tutkitaan ja kuvattu niitä hyvin yksityiskohtaisesti, täyteläinen avautuu tämän ajan, tanssitaidetta. Maddox jossa ryhmä nuoria, oppi Venäjällä, tanssijat lavastettu koominen ooppera, koreografia omistettu tositapahtumiin (esimerkiksi "ottaminen Ochakovo"), ja Divertimenti.

Tätä taustaa vasten, nopeasti alkoi kehittyä maaorja teatteri. Viime vuosikymmenellä XVIII vuosisadalla se on ollut tunnettu suuri kollektiivinen maaorja toimijoita. Tällaiset ryhmät ovat olleet Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevon, Potemkin ja muut maanomistajille.

Samana ajanjaksona aikana kehitettiin ja muotoiluun naisten tanssitekniikan ja taiteellinen suunnittelu edustamaan paikalle. On uusi perinne lihaa lavalla kohtaus, maisema on kirjoittaa realistinen tyyli, käyttää pelin puoli-valot ja varjot.

Voittokulkua Venäjän baletti

Historiassa Venäjän baletti 19-20 vuosisatojen on täynnä ja monipuolinen. Alkuun mennessä XIX vuosisadan baletti tekniikan saavuttaa kypsyyden, joka on arvostavat yleisö. Venäläinen ballerina sisällyttää koreografia keveys, jalo ja ilmeikäs. Se on osuvasti huomaa A. S. Pushkin kuvailee kauneus tanssiliikkeitä aikalaistensa, tähti Balettikohtaus, Istomin: "Soul täynnä lennon" (lause on tullut synonyymi baletti). Hänen ilme ja eleganssia tanssiliikkeet ihaillut. Useimmat katsojan meni täsmälleen Avdotya Istomin.

Yhtä kaunis olivat Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Balettiesityksille ovat saamassa suosiota. Baletti tanssi, kuten taidetta, se on edullista, ja se jaetaan valtionosuudet.

By uudenaikainen yli "realismia" 60. vuotta viime vuosisadalla, kulttuurinen eliitti on katettu. Venäläisessä teatterissa kriisi tulee. Mitä tulee koreografiat, hän laittaa sen primitivismi juoni, joka mukauttaa tiettyyn tanssia. Tanssijoita, jotka ovat saavuttaneet täydellisyyttä, tarjoavat tanssia realistisia tuotantoja.

Historiaa Venäjän baletin menee uudelle tasolle. Herätys alkoi Petra Chaykovskogo, joka kirjoitti musiikkia ensimmäistä koreografiseen tuotantoja. Koko historian baletin, ensimmäistä kertaa musiikki on tullut yhtä tärkeä kuin tanssi. Ja jopa ilmestyi samalla tasolla oopperan musiikin ja sinfoninen koostumuksia. Jos musiikki Tshaikovski kirjoitti alla tanssin elementtejä, nyt baletti näyttelijä plastisuus, liikkumisesta ja armoa hän yritti välittää musiikin mielialan ja tunteet, kuin auttaa katsoja purkaa juoni järjestämä säveltäjän toteaa. Maailma on edelleen ihailee kuuluisa "Joutsenlampi."

Koreografi Gorski toi tuotannoissa nykyajan elementtien suunnasta, aloin kiinnittää suurta huomiota taiteellinen kehystys kohtaus, uskoen, että katsojan pitäisi olla täysin uppoutunut mitä tapahtuu lavalla. Hän kielsi käytön miimikko elementtejä. Radikaalisti muuttaa tilannetta Fokine. Hän elvytti romanttinen baletti ja otti ruumiin tanssin kielellä ja selkeitä puhuja. Mukaan Fokin jokainen poseeraa lavalla on oltava yksilöllinen. Eli musiikki, tanssi ja malli on oltava ainutlaatuinen tiettyyn näkymään. Alkuvuosina XX vuosisadan ilmoitukset kuvattiin hänen tuotantoa "Egyptin Nights", "Kuoleva joutsen", "Kesäyön unelma", "Acis ja Galatea" ym.

Vuonna 1908 Djagilevin S. P. Fokin kutsuttu tullut merkittävä johtaja pariisilaisen "Venäjän Seasons". Tämä kokouskutsu Fokin tuli maailmankuulu. Venäläinen baletti taiteilijoiden terästä vuosittain voiton toimimaan Ranskan pääkaupungissa. Historiassa Venäjän balettitanssijoita kehuu Venäjän seurue, joiden nimet ovat tiedossa kaikkialla maailmassa: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky jne Ja se on aikana laskua Euroopan baletti.!

Djagilevin otti riskin ja voitti. Hän keräsi seurue nuoria ja lahjakkaita baletti toimijat ja antoi heille vapaat kädet. Sallita toimia kehyksen ulkopuolella tunnetun, joka laittaa kuuluisa, mutta jo melko vanha Petipa.

Toimintavapauden mahdollisti tanssijoita löytää ja ilmaista itseään. Näiden lisäksi vallankumoukselliset innovaatiot Djagilev puoleensa koristelu kuuluisin taiteilijoita aikalaistensa (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) ja säveltäjät (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Nyt jokainen baletti tuotanto oli mestariteos.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen, monet tanssijat ja koreografit lähti irtautuneen Venäjän. Mutta selkäranka pysyi. Vähitellen lähemmäksi kansaa Venäjän baletti. Sivut historia takanaan tekeillä ... lisää

Puolivälin jälkeen XX vuosisadan, tanssijat ja koreografit uuden sukupolven ovat palanneet paikalle pientä unohdettu tanssi, sinfonia ja baletti yhdellä teko. Määrä studiot ja teatteri kasvaa jatkuvasti.

"Voittoisa", ballerina, baletti kriitikko

Kuuluisa venäläinen tanssija Vera Mihaylovna Krasovskaya syntyi takaisin Venäjän keisarikunnassa 11. syyskuuta 1915. Lukion jälkeen hän tuli vuonna 1933. onnistuneesti valmistunut Leningradin Koreografinen School. Hän opiskeli kuuluisan Vaganova Agrippina. Siitä ajasta on 1941 Krasovskaja palvelee teatteri. Kirov. Hän on kiireinen baletit akateemisen ohjelmistoon.

Vuonna 1951 Vera M. valmistui tutkijakoulu Leningradin teatteri-instituutti. Ostrovsky, kun peruskoulutuksen tiedekunnan teatterin.

ammattimainen koulu sai Krasouskaya ensimmäinen luokkaansa Agrippina Vaganova sitten postnovkah baletti Mariinski-teatterin, jolla on runsaasti tietoa ensyklopediamainen mittakaavassa aristokraattinen, kulttuuriperinteeseen ja upea kielitaito (ranska ja Englanti), jolloin se voi tulla loistava ja ehdottomasti suurin baletti taidekriitikko.

Vuonna 1998, hyvä uutinen levisi teatterin maailmassa. Premium "Triumph" voitti Vera Mihaylovna Krasovskaya. Historian venäläisen baletin, jota hän kuvaili kirjoissa (jotkut käännetty vierailla kielillä) ja esineiden (300), kun taidehistorioitsija ja kriitikko, teki Vera Mikhailovna voittaja vapaa "Triumph" Venäjän palkinnon. Tämä palkinto myönnetään saavuttaneiden taiteen ja kirjallisuuden.

Vuonna 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna oli poissa.

epilogi

Historian venäläisen baletin kiitollisina tallentaa nimet päälliköiden tanssin, joka on tehnyt valtavan panoksen muodostumisen Venäjän koreografian. Tämä tunnettu Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, ja monet muut. Talentista venäläisten taiteilijoiden veti ja tänään houkuttelee valtava määrä katsojia ympäri maailmaa.

Tähän päivään, venäläinen baletti yrityksiä pidetään maailman paras.