Gamma G-suuressa. G Major: arkkia

G-majorin (G-durin, G-majorin) sävy on musiikissa paitsi yksi yksinkertaisimmista myös kysytyimmistä. Tätä mittakaavaa ja sen perustekijöitä käyttävät monet muusikot: Wienin klassikoista nykypäivään. G majorin suurin jakelu oli kitaristeissa ja pianisteissa. Gamman, arpeggioiden ja sointujen sormitus on melko yksinkertainen. Jopa aloittelijat voivat käyttää sitä, puhumattakaan siitä, että G-suuralue, jolla on rinnakkainen alaikäinen, on täydellinen useimpien ihmisten äänidatalle.

Avainmerkit ja muistiinpanot

G-suuralueella on yksi avaintunnus - "F-sharp". Se tarkoittaa vain sitä, että puhdasta "fa" -viestiä soitetaan ja äänet puoli sävyä korkeammaksi. Kuten kaikissa merkittävimmissä, G-suurissa muistiinpanoissa noudatetaan yhtä gamma-periaatetta sävyjen ja puolijonoiden suhteen: sävy-sävy-semitoni-sävy-sävy-sävy-semitoni.

Huomautus "suola" on tärkeä merkintä tai tonic. Siitä ja mittakaavan lisäämisestä. Tällöin G-mallin koko gamma näyttää nousevassa järjestyksessä seuraavassa järjestyksessä: suola (G) / la (A) / ci (H) / (C) / re (D) / mi (E) / F-terävä (F #). Kuten tiedät, minkä tahansa avaimen tärkeimmät vaiheet ovat ensimmäinen (tonic), neljäs (subdominantti) ja viides (dominantti). Meidän tapauksessamme nämä ovat seteleitä "suola", "ennen" ja "uudelleen". Ensimmäisessä vaiheessa rakennetaan tonic triad (suola-si-re), neljännessä - subdominantti kolmikko (pre-mi-suola) ja viidesosa - subdominantti kolmikko (re-fa # -la). Niinpä näillä samoilla tasoilla muodostetaan sointuja, jotka koostuvat neljästä muistiinpanosta. Jos kaksi ensimmäistä sointilaa käyttävät oktaavikaistaa rakentamisessa, niin kolmannessa soinnissa, jota kutsutaan dominanttipiispataksi, on pieni septime, eli sointu päättyy merkinnällä "to", joka yhdistää ylimmän pääominomin kolminaisuuden.

G-suurten lajien tyypit G majorissa

Tärkeimmän avaimen merkin mittakaavassa voi olla lisää. Ensinnäkin se koskee suurten asteikkojen lajikkeita. Tällöin pääavainmerkkiä käytetään vain luonnollisissa pääaineissa. On myös erotettava myös harmoninen pää ja melodinen pääosa. Yleensä tällaisia musiikin asteikkoja käytetään harvoin, mutta silti he pystyvät antamaan musiikillisille sävellyksille mysteeriä ja psykedeelistä kylläisyyttä.

Harmonisen suuressa kuudennessa vaiheessa eli merkinnässä "mi" kuuluu. Melodisessa pääaineessa on jo kaksi laskettua tasoa: kuudes ja seitsemäs. Huomautuksia "mi" - "E flat" ja "F-sharp" vähennetään puhtaaksi "fa".

Soittimien soittaminen pianolle

Ihmiset, jotka ovat vähän perehtyneitä pianoforteon, ei saa esiintyä vaikeuksia G-mallin sävyisyyden asteikkojen tai akordien suorituksessa. Ainoa asia, jonka pitäisi kiinnittää huomiota, on sormitus. Esimerkiksi pääkolmiot soitetaan oikealla puolella olevilla ensimmäisellä, kolmannella ja viidennellä sormella.

Täysi akordi käyttää ensimmäistä, toista, kolmasosaa ja toista sormea. G-suuralueen sävy, kuten muut harmonian elementit, merkitsee erityisiä muunnoksia tärkeimmistä sointuista, joissa kolmiumin ensimmäinen huomautus siirretään oktaavaan korkeammalle. Kuten edellä olevasta voidaan nähdä, jokaisella kolmella on kaksi puhelua.

Kitarasoitinten soittaminen

Se on toinen asia, kun G-rumpu soittaa kitaraa. Instrumentille on ominaista oma akordien rakentamisen erityisyys. Yksinkertaisimpana esimerkkinä voit käyttää standardin sormea, varsinkin kun G-päässä oleva sointu on yksi yksinkertaisimmista.

Ensin tartumme viidennen merkkijonon toiseen harmoniaan, sitten kuudenneksi ja ensimmäiseksi merkkijonoksi kolmannella harmilla. Tässä vaihtoehdossa voit myös lisätä toisen merkkijonon kiristämisen kolmannella jännityksellä. Tässä muodossa toisessa merkkijonoosassa olevan merkinnän "si" sointuessa tulee merkintä "re".

Lisäksi voit erottaa sointu G-suuralueella ja barre-tekniikalla, kun vasemman käden ensimmäinen sormi kattaa kokonaan kaikki kolme merkkijonoa kolmannella fretillä. Näin ollen kolmas sormi on kiinnitetty kolmanteen sormeen kolmannella merkkijonolla neljännellä fretillä, viidennellä merkkijonolla viidennellä fretillä ja neljännellä merkkijonolla kuudennessa fretissä. Kitaran soitossa on pidettävä mielessä, että sormien numerointi ei ole suuri, vaan etusormella.

Parallel minor

Tämä avain rinnakkaisena käyttää E-merkkiä, jossa on täsmälleen sama avainmerkki. Lisämerkkien ero ilmaantuu vain harmonisten ja melodisten asteikkojen rakentamisessa. Näin ollen E-merkillä, toisin kuin ylivoima, vaiheet eivät vähene, vaan kasvavat puoleen. Harmonisen vähäisessä vaiheessa nousee seitsemäs astetta, ja gammaa toistetaan ilman lisäparannusta. Melodisessa vähäisessä määrin asiat ovat hieman monimutkaisempia. Kun gammaa toistetaan ylösnousemassa, kuudennen ja seitsemännen askeleen kohotetaan, ja laskevassa pelissä puhtaat setelit ovat jo käytössä. Jos näytämme tämän esimerkin avulla, harmonisen E-minorin suorituskyky näyttää tältä (ylös ja alas): mi-fa # -sol-la-si-do # -re # -mi-re (bekar) -to (bekar) -si -lya Sol-fa # nnen. Becar tarkoittaa tässä tapauksessa merkki, joka on terävä (#), eli selvä merkki kuulostaa ilman rasteria.

Helppokäyttöisyys

Mitä tulee G majorin ja E minorin käyttöön, tällaiset yhdistelmät löytyvät monista teoksista. Esimerkiksi klassikoissa on usein G sonin sonata. Tällaisen suunnitelman teokset ovat kirjoittaneet Haydn, Bach, Mozart, Schubert ja muut.

Nykyään nämä kaksi avainta ovat enimmäkseen kitaristit. Ensinnäkin tärkeimpien sointujen yhdistelmä on hyvin yksinkertainen, ja toiseksi, jopa aloittelevat muusikot alkavat oppia sointotekniikkaa niistä. No, ja kolmanneksi nämä avaimet ovat universaaleja naisten ja miesten ääniä varten.

Jos katsot rock-musiikkia, huomaat, että jopa sen syntymishetkestä, kun kitaralla soittivat kvinteteillä, joilla on tärkein asema, nämä soinnut ja sävyjä käytettiin. Vain nyt bändejä, jotka esittävät Black Metalia, Gothic Metalia, Doom Metalia tai jotain sellaista, ovat alkaneet rakentaa soittimiaan alempaan avainlajiin, kuten D-pientä tai pienempää. Klassinen kallio, yleensä, suoritetaan kvintisoordien pohjalta, jotka perustuvat "mi" -lehteen.

johtopäätös

Yleensä G-suurten sävy on varsin yksinkertainen paitsi oppimisen lisäksi myös monien instrumenttien pelaamisen tekniikan hallintaan. Tätä helpotetaan paitsi vähimmäissisältö avainmerkkien lisäksi myös helppokäyttöisyys musiikkisuunnitelmassa. Muun muassa gamma-gamma-valikoima ei välttämättä sovi paremmin ihmisen äänen perusalueelle. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että sinun on noudatettava sääntöjä tiukasti ja käytettävä vain niitä avainsanassa olevia muistiinpanoja. Kokeilut voivat usein johtaa odottamattomiin tuloksiin, miksi musiikki hyötyy ja tulee paljon mielenkiintoisemmaksi.